從創作年份看,“捉蝴蝶”應是蘭亭最早的作品,亦是相當成熟的代表作。戴哲沉穩的bass line和袁朝楨的鼓點先構筑了一個有些Drum & Bass或說Jungle律動的節奏組;李東再用顫音效果器與磁帶延時添上迷離感;在徐璟自由調性的鍵琴聲中,翼昊用慵懶的唱腔,以第一人稱,訴說著他所杜撰的暴力史。新版尾聲增加了經過處理的薩克斯風,為作品加注了神秘氣息,讓我想到David Sylvian的個人作品。這是首無可挑剔的悲劇主題佳作。
“比太陽更壞”主旋律似乎很Oasis,但其實是重組織體的Funky Song。翼昊親自擔當制作人的優勢在于,他可以自己的審美去判斷,去拓展,哪些值得保留,哪些需要新意?驚喜莫過于三分二十秒戛然而止后,特殊的磁帶處理。人聲亦將十年前唱的版本和現今重錄的人聲重疊在一起。這就是新感覺,翼昊想要嘗試更多。
“去下一個俱樂部”,典型的Rock N ' Roll風格,新吉他手戴曉明重編了主音吉他,較醇的Shuffle Blues味道。
任何大碟都需一首雋永之作壓場,“鵲踏枝”無疑是最好的選擇。翼昊封存了另一首“菱花”,選擇這首曲徑通幽的piano song,以表達他的蘇州情結,江南水鄉,楓橋夜泊。幾年前,旅居上海的南昌英式樂團“羽果”有一首非常驚艷的“春曉”,兩首歌的和弦走向及意境幾近一致,卻呈現出不分伯仲的迥異風貌,顯然蘭亭更加含蓄。專輯名曰《到燈塔去》,卻沒有伍爾芙式的情無所歸,僅是一次點到為止的緬懷。
話歸前提,年青人未必了解蘭亭。他們整整遲了十三年,優雅地來臨。慶幸的是,蘭亭活在當下,全新陣容已活躍在上海的Livehouse及音樂節上。如果你是一個文藝青年,你會為翼昊纖細敏感的歌詞所打動; 如果你是一個Brit Pop死忠,那么你會想發現他們曾經與你擦肩,現在失而復得;如果你像我一樣年近不惑,那么我想說:“活在過去并不意味你是個Loser!”看著背景取材上海銀行公會的《到燈塔去》十周年Reproduction版專輯封套,兩個拳手互搏,流露出荒誕,卻倍添一份熟悉的溫馨。
Anyway,讓我們開始期待已經完成錄制的蘭亭樂團下一張大碟《新訶德奇遇記》的到來。
Text:查禮譚(21 Grams樂團吉他手)