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“啟幕”當年蘭亭亦經常用來開場，卻從未灌錄過。隨后的“愛是座城堡”即一首具有典型曼徹斯特曲風的蘭亭招牌曲。李東的吉他riffs，工整中帶點不羈。翼昊強調，此番修正，音色方面完全往Brit Pop Style靠近。所謂的更man一點的演繹，主要體現在副歌部分。如果說以前對“愛”的詮釋是心無旁騖，現時則“又愛又很”，即便假聲依然爐火純青，沙啞嘶吼更在無形中增添整曲張力。
放大這種粗糲感的是之后的“純白”，刻意壓低的聲線多了份控訴，原聲吉他的追加補錄，于一分零九秒開始鋪底，確實于細處體現曼妙。一分五十五秒處弦樂的加入，也為原作加分不少。
“轉多云”應數蘭亭最古韻的作品。幾乎所有樂器的表現都很東方化，中國大鼓、商調式五聲音階…… 小提琴勾勒的卻絕非“梁祝式”的悱惻情話。人去樓空的黯然神傷，無可言狀的孤清自賞，滲出的是一種極端自省的文人情愫。翼昊說太多人會揣度蘭亭這個極富東方神韻的團名淵源。鐘愛國粹與水墨的他，確實自小耳濡目染諸多，但搖滾樂終究來自西方。說什么“中國的即是世界的”，這種觀念對他并不受用。至少，蘭亭用作品為我們打開了一個“留白”的遐想空間。
創作于2004年的“數星星的孩子”，題標獻呈現代詩人顧城。即便不愿提及上海戲劇學院導演系的求學背景，翼昊亦無可規避其曾祭過青春。全新制作的新版，在人聲上做了更疏離的處理，吉他重編后，更類似Coldplay在《Parachutes》中的表現，星空感十足。不要誤解這僅是一首清雅的憑悼小品，三分三十三秒之后，弦樂和交響配器的恢宏介入，很快又會讓你掉進 “Bitter Sweet Symphony”式的幻覺。不投機，只取巧，同時又是你前所未享的原創，蘭亭就是這樣一個讓你豁然開朗的樂團。
話歸正題，不同時期的蘭亭團員都參與到這次Reproduction版的重錄。除翼昊和徐璟，原始陣容中的吉他手李東、貝司手戴哲和鼓手袁朝楨悉數登場。現吉他手戴曉明、現貝司手王泳、現鼓手陳松、翼昊老友Pipa(“頂樓的馬戲團”/ “棒棒糖”鼓手)和薩克斯手邱晨都有份參與錄音。這幾乎就是一次蘭亭式的家庭Jam。記得籌備新蘭亭前，翼昊曾與上海著名吉他手周紫峰組過一個叫做“奶油里廂”的玩票團，以翻玩50 ' s ~80' s年代Classical Rock、Pop Song為主。顯然這段經歷促成了翼昊不再攜有偏見，于是在改動最大，幾乎百分百重錄的新版“幾乎被拯救”里，能聽到白人靈歌式的吐息運氣，甚至還有些許R N ’B的感覺。后段弦樂植入后則峰回路轉，呈現出了精致的排場。
若問我最愛蘭亭作品，當屬第七首“當你來臨的時候”。詞、曲、編、唱、意境皆心儀。“當你來臨的時候 / 天空正在發愁 / 揮舞潔白的衣袖 / 喚醒我全部害羞 /在你沉默的宇宙 / 平靜是你溫柔 / 孕育蜿蜒的水流 / 帶走我全部野獸……” 那份恬淡中的希冀，伴隨零星勾勒的吉他和委婉的女聲和音娓娓道來。作為資深熟男，翼昊深情款款，追憶似水年華。這可能是整張專輯中最慢熱的作品，因為有畫面感，所以有共鳴。因為表達的情緒是高貴的，所以我另加看待。值得一提的是，曲終前徐璟那手隨興的鋼琴讓我有心靈上的悸動。
“光芒”——當年炙手可熱的主打歌，不知何故變成了第八首。這首歌的現場是相當勁爆的，錄音室版本相對內斂。徐璟擔任了相當份量的和聲伴唱，同時還有“棒棒糖”樂團的女主音胡樂野獻聲。
