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文/愛地人
專輯之所以是專輯，就是它比一堆歌曲的組合，更有著一種整體性的氣質和顏色。作為專輯控的人來講，黃玉芹的這張《夜之花朵》，很容易就在第一時間就有一個好印象，因為這就是一張擁有完美專輯軀殼的專輯，而不僅僅只是一些分散的單曲四肢。
《夜之花朵》是一張關于夢的專輯，而從音樂表現的動態來看，它更是一張夢游般的專輯。這張專輯的大背景，是名利的城市、是喧囂的車流。它們的魔爪，在黃玉芹的創作里無所不在，但最終卻被專輯拒之于外，成為了一個虛化的背景。你或許可以理解為這是一種逃避，但對于一個理想主義的音樂夢境來講，這樣的逃避，也是對自己音樂人格和理想最后的塑造，由此用音樂保留了夢想最純粹和純凈的那一面。
《夜之花朵》也是一張非常民謠的專輯。不要說你在里面聽到了電子音效，甚至失真的吉他，在民謠的世界里，木吉他并不是民謠的全部。民謠的核心，還在于它感情的率真、旋律的唯美、心境的純凈、理想的純真。所謂民謠，也可以理解成是現代流行音樂的源頭和初心，是所有流行樂還沒進化成各種曲風前原始純樸的模樣。而黃玉芹的這張《夜之花朵》，就能聽到如此這般的模樣。
或者，《I Miss You》、《愛是一場精神世界的逃亡》和《寫一首我們的歌》還能讓你想起曾經的陳綺貞，那不就民謠原來的那種模樣？這樣的單純，甚至是現在的陳綺貞都回不到的過去。而《你》和《光陰》里流轉的，也都是典型的民謠旋律。那是一種什么樣的感覺？就像是有一個人面對面對著你唱歌，沒有隔著麥克風，沒有隔著監聽箱，沒有隔著調音臺，沒有隔著硬件和軟件，就只是隔著風和空氣的吟唱。
但，《夜之花朵》又非一張典型性的民謠專輯，它不是一朵長在八十年代的懷舊民謠之花，沒有那種故作老練、宛如舊人。黃玉芹在《夜之花朵》里所呈現的，更多是在諾大的城市車流中，一個或者卑微的小人物，用音樂和夢想去完成個人理想主義化的世界，即使這只是一個小世界，依然可以擋風遮雨、我歌我狂，可以盡情地囈語和戀愛。黃玉芹足夠幸運，因為她有了音樂這樣的出口，所以才能將小人物只能在夢境里實現的一切，用音樂的方式紀錄下來、表達出來，最后建造出來。黃玉芹的這張專輯，其實用專輯里的另一首作品，同樣可以很好地形容音樂行進的過程，那就是《一個理想主義的精神漫游》。
專輯在音樂上的塑造，也頗具巧思。《微涼》、《夜之花朵》這些歌曲Trip-Hop式的氛圍營造，不僅賦予了這些純樸的民謠旋律，以一種可聽性極強的質感，甚至立體的波紋和層次，其實也是對現實世界最好的一種反射。再純粹的夢境，有時候也是現實的反射，而Trip-Hop迷霧般的氛圍，與黃玉芹的民謠旋律一起出現，從音樂上來講，是民謠和電子的融合，是兩種元素巧妙的結合。于意境來講，這樣的夢幻其實也是現實與理想的一種對抗、交替。
作為一位看上去像是文藝民謠女歌手創作的專輯，黃玉芹有一點做得很好，就是她始終在創作里賦予作品以一種孤清甚至孤傲的氣質，而不是那種嬌柔造作的文藝腔，以及在情緒表達上的賣弄文字。她更多的是在保持民謠最本質的傳情、傳心功能的同時，通過對現實的疏遠，來讓自己離音樂、離內心更近。在這一點，黃玉芹倒是和另一位民謠歌手張懸，有著非常相似的地方。即使柔軟，也是那種有硬度的柔軟；即使像盛開的花朵，也是一朵冷艷、驕傲的花朵。
黃玉芹的民謠，不是校園里那種糾結在青春懷舊里的民謠，也不是小酒館和文藝青年聚集地里，那種賣相極其清新的民謠。她的民謠是日記，她的民謠是囈語，她的民謠是執拗，她的民謠就是一種退居內心的聲音。獨此一家，別無分店。所以，有時候聽黃玉芹的歌曲，甚至有種窺探她內心的感覺。黃玉芹的民謠，可以讓人想到早年臺灣現代民謠運動的那些民謠，亦像民謠教母Joan Baez那種由心而發的聲音。
作為新人的首張正式個人專輯，黃玉芹在創作，以及整體的音樂編曲和制作格局上，已經做到足夠好，但做為一名歌手來講，她的聲線很多時候還處于一種游離狀態，雖然比較契合夢游般的音樂主題，但從音樂的角度，卻不利于通過自己比較鮮明的嗓音，來為自己的作品確立一種導向意義。換句話說就是聲線的辨識度，還不是太高，以至于第一次接觸的歌迷，很難因聲記人，這一點比較吃虧。但黃玉芹創作的成熟和成型，或許會在未來帶動她的聲線，以形成一種更完美的音樂氣質。一切皆有可能。
