文:何小刀
前兩天看到某問題社交網站有個熱門話題:北京到底哪里糟糕?有個回答者說:太多人談論生存和夢想,很少人談論生活。這就是現狀,所以無需詬病那些北漂歌手里許多關于夢想和愛情的作品,這個城市提供的價值莫過于此,就像薩岡所說:漂泊的人生都夢想著平靜、童年、杜鵑花,正如所有平靜的人生都幻想伏特加、樂隊和醉生夢死。而安安的這張專輯里,也正是在以這座城市為背景,將愛情、歲月、理想的瑣碎感想,揉進專輯。
專輯出來很久了,也聽了許久,始終無法下筆。這是一種無解的過程,也仿佛是在為“太熟了反而不好下手”解嘲。歌曲想要表達的東西,好像是一目了然,但又矛盾密布。這種心境,也只有寫歌的人自知。專輯精致的包裝,內頁真誠的文字,還有長篇幅的文案,你能讀懂創作人的瑣碎思考,這是一張“Private Album”,道出的卻是每個追夢者的心情。
這是一張難以界定的專輯。難以界定,側面也給創作者更多的空間,能按照本分去創作歌曲,以此完整講述自己的心理歷程。從《微涼》冰冷的音色和飄忽的Trip-Hop氛圍中徐徐展開,到《夜之花朵》中念白式的過渡,再到《小塵埃》里激烈的情感逐漸塵埃落定,就像搭上一列夜班列車,一路駛入隧道,劃開起伏的天際線,闖進燈紅酒綠的城市,在光怪陸離褪去,然后進入夢境。
盡管這張《夜之花朵》是安安的第一張專輯,但在歌曲的編排和企劃,卻是很駕輕就熟,明白自己想要的東西,并且真誠的表達出來。更難能可貴的,專輯歌曲中并沒有呈現出那種市燴的創作套路,也沒有為賦新詞強說愁的泛濫情愫。一個人在功利社會有時候的確難以獨善其身,但一定在對所有的美好、善意、理想保持敬畏之心。這是從安安這張專輯真切感受到的。通過音樂,與城市對話,跟自己的理想對話。一張專輯的分量,從里到外,完完全全還原了創作者的真切生活體驗。
就像大部分音樂從業者所講,獨立音樂的春天來了,被來自蝦米和豆瓣侵染多年的歌迷早已摸透各路歌曲的風格與特性,個性與共性都可以互相轉換。雖然在配器上,專輯也引入了不少的元素,有些的確是錦上添花,有些略顯生硬。對于唱作人來講,推層出新當然是一件非常重要的事情。從整體上,編曲如果再細細雕琢,也是有上升的空間。花拳繡腿雖然不是目的,但卻能夠更好的為旋律本身服務。大概是被主流民謠給聽眾一種錯誤認知,安安專輯里有些偏流行化的歌曲受到一些質疑,但在我有限的認識里,音樂風格界限早已打破,動機才是最重要的感知。像《光陰》間奏優雅的口琴和連綿的鋼琴,在平緩的節奏中平添一分時空流轉的幻覺,嫻熟有恰當,跟光陰的主題相得映彰;《你》雖然沒有過多的修飾,但這樣哼哼唱唱的小調讓人仿佛脫離于復雜的人事而置身于無邪時光,音符跳躍,閃爍成一種生活哲學。這些作品都恰如其分的呈現了創作的初衷,動人而又別致,溫潤美好。
聽完這張專輯,我腦海突然想起一句古話:小隱于野,大隱于市。時代的車輪總是在不停推進,年輕人終只能在石頭森林打拼,但這并不妨礙人們享受生活。《夜之花朵》就提供了一個很好的生活樣本。