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作者：欣釋心境界
提到當下前沿流行的新生事物，AI一定是最廣泛受到各方關注的領域。對于職業而言，更為人們所關注的，當然就是哪些職業將會被AI替代，進而衍生出的失業危機感，由此引發的焦慮，為本就內卷嚴重的職場環境，滋生更多的不安情緒。不過，AI的出現同時也創新著人類的思維模式，甚至啟發出更多思考問題的角度，以及影響著人類早已固化的思索方式。
既然是前沿流行事物，走在時尚尖端的娛樂圈，必然會首先被影響到！以影視行業為例，一些藝人因自身嚴重問題導致封殺，TA們出演的影視劇就無法正常播出，而使用AI變臉技術，就可以在一定程度上抑制巨額虧損。而AI能否代替音樂人創作的議題，也在流行音樂行業掀起巨大的波瀾，成為眾多音樂創作者談論的高熱度話題。
近期，一場以“如何看待AI對原創音樂人的影響”、“AI到底能不能代替音樂人進行創作”、以及“AI創作是否會引起音樂版權糾紛”的討論，在流行音樂業界火熱展開。種種因為AI有可能引發的問題，誘發著不只是音樂人群體，甚至包括普通人的思考。作為主筆人，我有幸采訪到了幾位來自新加坡和中國內地知名的音樂人和唱作人，同他們對談的，是北航泰山科創園創新研究院項目總監、長鷹創業投資管理（北京）有限公司項目總監呂行先生，聽聽他們怎么說……
【專訪主筆人：欣釋心境界】
身份：撰稿人、音樂人
代表作：鄭潤澤《余溫》（作詞：李志欣）
撰稿經歷：曾在“文化部”旗下媒體《音樂生活報》任職記者，流行音樂幕后撰稿十余載，擅長撰寫多種相關文體，多年來報道大量業界動態新聞，以及采訪多位知名歌手、音樂人
【專訪對象：王宗宇】
身份：新加坡知名音樂人
代表作：周深《暗示》、無限王者團《十分熱愛》（第31屆成都“大運會”推廣曲）、魏晨《一個人睡》、黃雅莉《愛光臨》、郭品超《時光電影院》、洪卓立《有愛》
獲獎經歷：第四屆“SG:SW”我寫我的歌中文歌曲創作節“優異作曲獎”
王宗宇表示， AI使用的算法與人類大腦創作思維模式不同，人類學習到的知識和創作靈感終究有限，AI的信息量可以促進更多創作的思維，這對音樂人來說，它應該是很有用的輔助創作的工具。但是，人類有自己細膩的情感，創作也是需要反復揣摩某些意境，更重要的是，音樂人都有自己的個性，AI目前只是具備一些基礎的功能，當下它顯然還無法代替音樂人來創作。
放眼看將來發展，AI也不可能在當下最近的幾年就可以代替音樂人。盡管如此，但還是應該關注這類新生事物的發展。因為AI在某些時候，可以節省學習的時間，它能夠在比較短的時間內，達到你想要的、以前創作沒有實現的效果。談到未來在使用AI時的景象，他甚至描繪說，采取訂閱的模式或許更科學合理些，不同的價位，權限和功能有所不同。
身處在新加坡，王宗宇還表達說，有同行音樂人已經開始使用AI來生成作品，比如詞曲和MV，作為實驗性探索，這些行為還是有必要的。在相關的音樂創作營里，大家也有交流這方面的心得，甚至是鼓勵作者多去嘗試使用這些“新的武器”，作為音樂人來講，大家對它的接受度還是OK的！
【專訪對象：晴時書】
身份：內地知名音樂人
代表作：品冠《清夜述懷》、陳零九韋禮安《再也不要》、李玉剛洛天依《瓷語》、黃霄云《逆世界》
晴時書表達說，提到AI自己有了解到，比如網易云音樂平臺的天音小程序，它可以給音樂作品進行編曲，也可以為這首歌曲匹配到它認為合適的演唱歌手。
使用AI音樂創作軟件，那肯定就要涉及到最敏感的版權問題。先談作詞問題，比如先由AI生成了一首歌詞，那音樂人調整了某些詞句，換用一些近義詞來微調填詞，那這版權比例怎么來算歸屬，這問題就很復雜了，也不容易去追溯歌詞填詞的源頭。
接下來談到作曲問題，AI生成了音樂作品，音樂人肯定是要下載下來才能使用的。從混音分軌方面來講，它可能要生成出幾十道軌道文件，那使用AI作曲的文件，每一道文件怎么來付費，這也是要考慮到的。
目前來說，AI無論是詞曲創作，還是編曲混音，它都只是模擬人類來去執行操作。就作詞而言，它是不懂情感表達的，拿作曲來說，它也是不懂樂曲旋律的。它沒有人類的思想，它只是通過算法機械化地完成作品，它是不能達到詞曲深度配合的狀態。音樂創作屬于藝術領域，也像是哲學，除非是AI它能像人類有自主的意識，那它才真的能代替原創音樂人來創作，進而創作出有靈魂的作品！
還有，國內現在音樂版權方面的法律還不完善，在詞曲編曲上就缺乏保障，現在AI的出現會使得知識產權保護的情況更復雜，還是先完善相關的條款法規更合理。
【專訪對象：王植】
身份：內地新銳音樂人
代表作：劉維《小小星球》、劉維《煙圈》、黃荻鈞《夜雨琴歌》、ZERO-G《決戰之夜》
王植表示，關于AI音樂創作相關軟件，自己有了解過，他也是提到了網易云音樂的天音小程序和騰訊音樂的相關的產品。他認為就目前看， AI還不能生成全部的創作內容，它是不大成熟的技術，還是需要人為去進行后期的制作。現在使用AI創作音樂，大概也就能完成一首歌曲的20-30%而已。
盡管是在探討AI音樂創作，但是他拿AI繪畫創作來舉例，會更有畫面感，一些AI繪畫的網站，每天都會大批量產出新的作品，你會發現它的審美是趨同的。雖然說畫出的人物服飾、身高、背景不同，但是臉型五官都是很類似的，就是因為它的審美是有局限性的，這就跟創作音樂很像了。音樂創作，還更需要層次感，這些AI是無法完成的。
而且，AI是要輔助我來創作的，不是說它做出一個Demo，然后讓我來完善它，它一定是為我的想法而服務的，它只是我的助手而已。用它幫音樂人用更低的時間成本去把自己的idea展現的更加完整，免去一些重復性的工作內容，它不用做成100%的可以正式發行的作品，做到70-80%的這樣相對比較精品的demo它就會很有受眾需求，它跟音樂人形成良性的搭配就足夠有用！它肯定是要為人類的工作帶來便利的，而不能說是讓人類為它服務，這是本末倒置的行為！
【專訪對象：W/】
身份：內地人氣唱作人
代表作：《星光》（共青團中央《明日來信》青年音樂文化發展計劃推廣曲）、《鬧劇》、《Let It Go》、厲娜《島嶼的風》、李堯音《全世界在下雨》
作為唱作人，W/（本名劉燕青）除了幕后詞曲創作以外，還更關注當下流行歌手的發展情況。因此，提到AI音樂創作他表示，當下AI發展只是剛起步不久的狀態，因為這個科技產品還并未真正發展普及開來，也就因為剛發展，所以目前還沒有看到非常優秀的作品產生，所以它還并未影響到原創音樂人的創作。它創作出的作品，也只能當做參考素材來做備選使用。
就創作來講，他還是更傾向于原創音樂人來創作。正是因為有不完美的地方，并且通透地呈現一些細節，才能感覺到真實的存在，而最真的東西才是最打動人心的東西！使用AI來創作，或許在某些方面上可能會趨于更加完美，但是會缺少共情的元素，更會缺失人性的情感。
盡管如此，未來AI在發展的時候，還是有可能形成音樂人和AI穩定共生的狀態。可以借助AI創作一些作品，由音樂人來調整優化，把更人性的情感通過作品傳遞出來，但是這就要看音樂人群體有多少能接受這種產品的，如果你感覺使用了它創作的作品，不是百分百更代表你自己的創作水平和能力，那就會遇到排斥的情況。
談到AI對于歌手的影響，劉燕青還表達，有些音樂作品，詞曲品質要比歌手演唱更出色，選取使用AI生成的音色，很有可能要比真人演唱達到更好的效果，但肯定是缺乏人文靈魂的東西，那么這個時候是否會對歌手也有沖擊，也是值得深思的。
作為主筆人，簡單后補幾句作為結語，如果說到AI的出現，有什么是特別憂慮的，那當屬是對于音樂人的宣傳推廣方面。多年來，國內流行音樂行業一直對音樂人的宣傳極度不重視，某些業界的做法，甚至是不尊重音樂人的，使得TA們這個群體普遍缺乏知名度，現在AI也來進行創作，是否會對幕后音樂創作人的宣發更為不利，這也是值得思考的。AI能否助推原創音樂人的名氣，是個更涉及人性的深層次問題！
AI作為新生流行音樂創作工具，當然會引起音樂人群體的高度關注，運用它希望能為音樂人創作提供便利，為華語流行樂壇產出品質更優秀的作品，而不是追求經濟收益而產出低質作品，從而降低人們的審美閾值！
