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時間倒回到20年前，雪村的一首《東北人都是活雷鋒》借助flash紅遍網絡，而千禧年之后，彩鈴時代的到來也造就了一批神曲，唐磊《丁香花》、龐龍《兩只蝴蝶》、楊臣剛《老鼠愛大米》、香香《豬之歌》等。 這一波當年被稱為“網絡歌曲”的作品，借助手機彩鈴的快速傳播，占據了商場、音像店、小吃店的BGM之位，響徹大街小巷，成了初代流量神曲。 而之后誕生于2010年左右的《最炫民族風》、《小蘋果》等“廣場舞”風格的神曲，使得神曲的受眾進一步拓展，內容也不再限于“流俗化、口水化”的“情情愛愛”，擁有了包括民族元素在內的多種跨文化元素。 如今，短視頻崛起，孕育流量神曲的土壤更為肥沃，在手勢舞、卡點、變裝等玩法的帶動下，更多神曲BGM也被批量制造出來，成為締造熱度不可或缺的重要組成部分，也走出了陳雪凝、劉宇寧等不少草根色彩的音樂人。
簡單回顧神曲這20多年的發展歷程，不難發現，當流量與音樂深度結合，神曲本身也在悄然生發出新的邏輯。
神曲：流量之外的裂變
在百度百科中，“神曲”被給予了這樣的定義：“一些曲風或上口或雷人，旋律易于傳頌，節奏簡單鮮明，能令人產生類似‘洗腦’一樣的效果的歌曲，有時也指一些風格奇異，‘沒有神一般的實力是唱不好’的歌曲，絕大多數的神曲都紅極一時”。
可以看出，無論“神曲”的風格如何，都離不開一個字“紅”，而用現在的話來說，就是流量。
萬事求破圈，萬物求流量，對于音樂行業來說也是如此。 借由短視頻流量的影響力，其獨特的媒介屬性也推動著神曲的進一步發展。一方面是各短視頻平臺的迅速發展及滲透，誕生了許多適應短視頻內容和形式需要的新神曲，在詞曲和運營推廣方面，都具有鮮明的時代特征和平臺特色。 另一方面，是一些優秀作品破圈發展，經由大眾平臺的發酵和病毒式傳播，成了大眾眼中的新“神曲”，典型的如近期刷屏的《熱愛105℃的你》、《驍》等。 經由上述的裂變發展，使得神曲不再只是“無心插柳”“莫名爆紅”的口水歌，而需要更加精致的制作和更加精準的運作，以適應流量的流動，貼合受眾的審美變化。在爆款迭代加速的背景下，從而使得“神曲”也出現了一些新趨勢：精細化、精準化、融合化。 下面，我們將以操盤了不少出圈爆款的杰思娛樂為案例，探究神曲在這個新時代的背后發展邏輯。
流量神曲的新邏輯 “精細化制作”” 精準化運營”” 融合化衍生”
從內容上來看，自2010年第二代神曲誕生以來，神曲的制作已經逐漸從簡單的口水歌，開始有意識地向精細復雜的制作轉變。在浮夸的外殼之下，其實不乏對詞曲的精心考量，力求快速抓住受眾的耳朵。 首先是風格和演繹形式更加多樣化，不再限于洗腦土嗨的刻板印象。
而杰思娛樂在近年一直致力于為網紅達人、練習生、大眾媒體KOL等群體打造專屬的原創作品，在不斷追求孵化多元化的作品，有針對性地開拓了一波不同風格和類型的原創音樂。杰思娛樂海外事業群原創統籌劉彥征表示，杰思娛樂希望音樂作品可以由更多樣的人來演繹。 其次，國際化制作團隊的特征也愈加凸顯，這也與全球短視頻熱度高漲相契合。針對這一點，杰思娛樂組建了囊括中國大陸、中國臺灣、韓國、印尼等地區優質制作人的國際化制作團隊，包括臺灣地區的編曲大師鐘興民、韓國知名K-Pop制作人李先英以及數十位詞曲作者，此規模堪比一線歌手制作陣容，同時也得以拓展歌曲的受眾范圍，融入更多國際化的元素。 此外，量身打造也成為該公司音樂制作的鮮明特點。劉彥征認為，原創歌曲重要的是要有記憶點，如果這個記憶點又能符合平臺風格，那么也將使效果最大化。而除了為特定藝人打造作品，杰思娛樂同樣也會為原創劇集打造歌曲，抖音短劇《我們一起合租吧》就取得了不錯的效果。
在運營方面，要想把一首歌從0到1推紅，同樣需要戰略布局和精準化的運營，充分利用不同渠道的特性來帶動歌曲的進一步發酵。其中，對渠道和平臺玩法的充分挖掘，如抖音的合唱、軟性植入等等，都可為歌曲帶來宣推效果的進一步提升。劉彥征提到了“1+1+1>3”的概念，就是期望用有限的成本去創造最大的效益，充分利用藝人本身的熱度、渠道方的資源，以及杰思娛樂的運作。譬如在與短劇《我們一起合租吧》、《再靠近一點點》合作時，杰思娛樂就代表片方與渠道進行詳細溝通，通過軟性植入、充分曝光等方式，進一步推動歌曲的發酵。
除了線上的策略，線上線下的結合也是這幾年不可忽視的趨勢，我們看到，短視頻平臺也正在逐步與線下實體經濟相結合。譬如快手的“一千零一夜晚會”現場及線下K歌店，都使得線上的音樂有機融入了線下的場景。 對此，杰思娛樂特別提出了“O2O2C戰略”，也就是線上+線下結合的跨界合作，除了線上平臺的宣推，也會在線下餐飲、生活、商場等實體店進行宣傳。當前，杰思娛樂已有至少300首歌曲進行了此類合作，打造出包括音樂人邱振哲與網紅店“馬路邊邊”合作快閃活動等成功案例。
此外，國際化的運作也成為近年互聯網平臺的布局方向。以抖音為例，2021年7月19日，Sensor Tower商店情報數據顯示，抖音和Tiktok全球總下載量突破30億次，成為首款非Facebook系達成此規模的應用。而與之相對應的，是背后巨大的國際市場音樂受眾。 基于對國際市場的洞察，杰思娛樂在泛亞地區已經深耕多年。杰思娛樂臺北運營處總監王嘉君介紹道，杰思對國際化思考得比較早，成立不久便開始了國際化運營的嘗試，后續陸續開拓了馬來西亞當地電臺、印尼電信、越南音樂平臺等東南亞市場，也正在與Amazon、Facebook music等平臺拓展直接合作。 未來，公司也希望能夠拓展日韓市場，在瞬息萬變的國際市場中，“希望華語的歌曲真的能夠跨上國際的平臺，希望能讓音樂人更快更完整地對接國際市場。”
而杰思娛樂也一直非常注重影視市場的投入。劉彥征提到，杰思目前正在大力推進多角化戰略，也就是運用藝人或達人，搭配優質制作人及詞曲作者，再加上影視劇的加持，創造共享多贏的局面，由此開拓更多平臺和渠道，觸達更多人群。 未來，杰思將注重線下和數字化的雙線來進一步融合，除了拓展線下不同場景的合作運用，還將推進音樂和科技以及社交媒體的進一步融合，包括VR、AI、NFT等新興技術。如王嘉君所說：“最早是想單純地幫音樂人做發行，但是到現在希望給音樂人由里到外一個比較全面性的服務。”
結語
短視頻和流量神曲的結合，為我們打開了一個窗口，看到了在精英視野外，“沉默的大多數”所蘊藏的巨大的音樂需求。而在重新審視曾經的音樂體系和音樂審美之余，我們也看到了市場的風向轉變和流轉。在流量的快銷時代下，音樂承載著變現的熱烈期待，但也承載著價值輸出的審美需求。如何保持巧妙而優質的制作與運營，將會是今后各內容制作方最核心的問題。畢竟，時代的洪流從來就不會停止，只有比他人先看到方向，才能真正引領時代。
