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德藝雙馨藝術家夏冰
全國性的重要比賽,訂制一雙繡花鞋,與服裝搭配堪稱完美。上場前夏冰果斷脫掉。
導演急忙阻止,“那么好看,穿上吧。”
她搖頭,“穿鞋就假了。”話畢,赤足上場。
她說:“光腳踏上舞臺的一瞬,屬于舞蹈的那個魂兒回來了。”
網上可以瀏覽到夏冰大量的舞蹈劇照,畫面唯美,動感十足。
無論是紅色主題的井岡山上、武漢起義門前,還是民族風情系列:土家山寨潮濕的竹林、清江水邊的青苔、影棚臨時即興的地板,她和舞伴雙雙打著赤腳。
問及原因,她說,“原生態舞蹈與其它舞種不同,我的原則是——必須脫掉鞋子。”
赤足和穿鞋有什么不同?赤足,是為了形式還是另有特別的寓意?
這個中文系的畢業生侃侃而談:
“脫掉鞋子,當雙腳接觸大地,感受到一股神奇的力量與我的靈魂交融在一起,渾身上下的關節和細胞無拘無束地流淌出屬于生態舞蹈的情感語言。
“赤足,絕對不是單純追求形式的標新立異,它能讓我清晰準確地感知,生命是大地的一部分。世間萬物,所有的生長離不開大地的滋養。跳舞的時刻,足底的每根神經都以真實的痛感傳達出真真切切的訊息——我是純然的舞者,我跳著屬于大地的詩與歌。”
那么,這是不是通常說的“接地氣”?
她笑了:“也許是吧。大地是生命之母,無論什么形式的藝術都要接地氣才有生命力。以傳統文化為精髓的生態舞蹈更是這樣。”
原生態舞蹈源自山民的自娛自樂和祭祀,以合乎自然運動法則的舞蹈動作,自由地抒發人的真實情感,強調舞蹈藝術反映社會生活。
但,不是每個舞者都愿意脫下鞋子。
夏冰喜歡赤足舞者的稱號,生態舞蹈要的就是人與自然親密融合的原始體驗和傳統文化的精神傳承。她有自己獨創的舞蹈語言體系。像一個優秀的作家,可以嫻熟地用辨識度極高的敘述方式描寫人與自然、生命與情感、信仰與忠貞、愛情與生活的故事。無論內容怎樣變化,她的舞蹈形象總是讓人過目不忘。
舞蹈像一位母親,明了她的一切。
夏冰的父親是副院長,母親是副教授,舅舅是革命烈士。非同尋常的家庭背景為她的血脈融進特別的底色,在甚囂塵上的文藝圈,她始終做的是自己。
“為了心中的美好,不妥協,直到變老。”
每次跳舞,不管是燈光璀璨的隆重場面,還是簡樸的露天廣場,觀眾用熱切的眼神看著她,為她鼓掌,為她喝彩,隨著劇情的深入在動情處流下熱淚。
舞蹈給觀眾帶去的是什么她一清二楚。跳哪個人物她就是哪個,角色的悲喜就是她的悲喜。
臺上臺下,舞者與觀眾,彼此照耀,相互溫暖,每一雙追隨她的眼睛都是一束微小的光芒。這光芒是她執著于舞蹈事業的根基。
像臺灣歌者趙傳在演唱會上說過的話:“你來,是因為我在為你而唱。”
夏冰常年深入生活,尋找藝術源泉,讓自己的創作散發出持久的生命力。與山水共呼吸,接納山魂水魄的能量,完成一次次創作,她深信:“只有發自內心去感受體察人生,才可有收獲。”
在當下的舞蹈界,夏冰這個名字是有一定影響力的。作為生態舞蹈的傳承者,夏冰集編、導、演于一身,創作了大批體現地域文化的舞蹈,每部作品都將生態舞蹈的精髓發揮到極致。
1988年,在文化部、廣電部聯合舉辦的“新時代杯”舞蹈大獎賽中,夏冰表演的雙人舞《山丹丹》,時任中國舞協副主席的陳愛蓮罕見地給出九點八分,獲得了冠軍。三十年來,各類舞蹈大獎拿到手軟。2019年在“中國世紀大采風年度人物表彰大會”上被評為“中國當代德藝雙馨藝術家”。“德藝雙馨”四個字的份量,讓她愈發感到藝術生命的廣度和厚度。
名譽等身,為人低調,夏冰極少接受采訪。作品不斷創新,全國各地指導排練,時間排得滿滿,繁忙間隙,聊起舞蹈卻沒有一絲疲倦。
語速快,思維靈敏,表述準確,聲音充滿活力。夏冰完全不像五十出頭的女人,更像未涉世事的小姑娘,澎湃的激情甚至超過正當年的藝校生。
“我的內心始終保持一塊凈土。那里是不被污染的,很干凈。
“這也是我性格的一面。對于復雜的社會關系我使用減法。我喜歡大自然,走進去特別放松,脫下鞋子,不偽裝,忘記痛苦和繁雜,回歸生命的本真。”
每次創編一定要擺脫僵化和陳舊的狀態,節目出來后不斷修改,精益求精,在實踐中豐富完善,時刻提醒自己“出新才能前進。”
湖北省恩施土家族苗族自治州是她的故鄉,素有“八山半水分半田”之說。生活在這里的土家兒女保持著古老民族的純樸與靈秀。
在商業氣息侵蝕的大千世界之外,夏冰用獨特的舞蹈語言傳承地域文化,以少女般的真純演繹著純樸的愛情。
夏冰編導并領舞的歌舞音詩畫劇《龍船調的家》有這樣的解說詞:“武陵深處的柏楊壩鎮,鳥瞰山峽,分段巴蜀,一條河水劃破群山,環繞土家山寨,美麗的土家少女,在溪邊唱起動人的歌謠。”
故鄉的風土人情滋養她的靈性,豐富她的內心,是她舞蹈的魂魄所在。她的生命離不開清江水、竹林、大山,即便有一天白發蒼蒼,她依然是故鄉山川里的妹娃。
“正月里是新年哪咿喲喂,妹娃兒我去拜年哪呵喂……”
談起與故鄉有關的舞蹈夏冰更是興致勃勃,不由自主哼起喜愛的歌謠。
“對這塊土地沒有愛是出不來那個魂兒的,在內心深處我就是那個妹娃。”
“看似無技巧,又是神來之筆。你看,妹娃望著戀人,眼神或者低垂,或者望著陽光,心在云雀的叫聲里蕩漾,妹娃好幸福啊。這是典型的《龍船調》的味道——也是我舞蹈的靈魂。”
拍劇照也像登臺一樣認真嚴謹。沒有一個動作是炫技的,完全是即興的真情表露,音樂一響,夏冰與年輕的舞伴眼神自然對視,瞬間情感爆發,肢體語言統一和諧,一系列劇照一氣呵成。
“那一刻,我們好幸福。”她感嘆著,沉浸在那一刻的美妙感受之中。
舞蹈是夏冰溝通世界的方式。即使享譽舞蹈界,位居編導,踏上舞臺,依然是那個純粹的赤足舞者。她演的妹娃,永遠是獨特的,是夏冰式的,無可替代。
“江湖味道不適合我,我更愿意返璞歸真。外表可以克隆,內心只有一個。”
這是一個赤足舞者追尋的藝術之路,也是一顆純凈的心對世界的告白。
她是智慧的編導,靈魂的舞者,執著的追夢人。
舞蹈像一個戀人,她用全部的熱情和它對話。她愿意一直不停地跳下去,地老天荒那種。
2019年的一檔節目《舞蹈風暴》決賽上,以80歲高齡完美助跳的陳愛蓮說:“生命不息,舞蹈不止。”這句話,對赤足舞者夏冰,同樣適用。
