【摘要】 從去年參加《蒙面歌王》,就覺得丁當應該到了一個爆棚的時間節點了。丁當此次的新專輯,啟動的無疑就是一個全新的模式,甚至可以說是圍繞著傳統的音樂專輯,打造了一個全新的音樂概念生態。
從去年參加《蒙面歌王》,就覺得丁當應該到了一個爆棚的時間節點了。畢竟,作為一個當年內地唱將新人的代表,能夠進入華語流行音樂中心的臺灣樂壇發展,而且還成為近幾年在臺灣發展的最好的內地女歌手,沒有幾把刷子怎么行?唯一可惜的是,在專注于臺灣樂壇發展的同時,丁當對于內地樂壇的專注反而顯得有些不夠,這因此就造成了一些認知上的不平衡。但對于這樣的歌手來講,實力在,隨時都可以爆點,需要的,僅僅只是找到一個會點火的人。
這一次的丁當,就找到這么一個點火的契機。她的新專輯《當我的好朋友》,如果從傳統的角度來看,“相信音樂”無疑就是秉承了臺灣流行音樂的品質好工藝,阿弟仔、黃建為、陳沒、葛大為、JAEChong這樣的頂級創作和制作陣容,首先就保證了一個內容上的高質。而即使互聯網音樂再怎么+,其實內容永遠為王,一切脫離了內容談概念、平臺和模式的音樂,都是耍流氓。
丁當此次的新專輯,啟動的無疑就是一個全新的模式,甚至可以說是圍繞著傳統的音樂專輯,打造了一個全新的音樂概念生態。這次她選擇在阿里音樂平臺獨家首發新專輯《當我的好朋友》。從介質來講,顯然是一張數字音樂唱片,這無疑是互聯網數字音樂平臺發行音樂的一個新趨勢,但《當我的好朋友》始于此,卻又不僅僅止于此。畢竟,互聯網音樂時代,如果只是將一張傳統的實體唱片,倒成MP3以數字的形式發行,這種思維也就太輕視互聯網的創造基因了。
丁當會唱情歌,而且可以唱好情歌,這個很多人都知道。但這一次新專輯最先首發的單曲《想戀一個愛》,卻讓情歌這種以前已經被定義為產品的作品,重新成為一種歌手與歌迷的互動介質。以前歌手唱情歌,也就僅僅只是在錄音棚里錄完,然后交給歌迷欣賞,所謂的互動,也只不過是作為歌手和歌迷間的音樂作品互動。
但《想戀一個愛》這首改編自泰國搖滾樂團SlotMachine熱門歌曲《Kloem》的作品,除了走出苦情歌那樣的陰郁、霧霾,改而以一種現代女性自信、灑脫的氣質基調外。更重要的是這首單曲,由話題引爆,成為了一類年輕人群的代表。
情人節的檔期,《想戀一個愛》歌曲還未發布,一個由蝦米音樂和AcFun彈幕視頻網聯合發起的“想戀一個愛”單身汪逆襲宣言征集活動就從站內火到了社交平臺。音樂人、up主、御宅族紛紛參與征集,訴說作為單身狗或詼諧、或苦逼等經歷。經過此次造勢,《想戀一個愛》歌曲一發布,就放佛成為單身一族的代言歌曲。
之前華語流行樂曾經長時間陷入過低谷,這其中固然有盜版、非法下載,或者創作力跟不上等等原因,但歌曲創作的目的性,也是一個重要的原因。過于追求專業層面的詞面創作,也使得歌曲成了一種沒有生命力的產品。而《想戀一個愛》的不同,就在于它活過來了,它讓音樂有了一種二次元世界的生命力,讓許多單身汪可以在歌曲里找到真實的慰籍,而不是以前程式化的我愛你你不愛我,我不是想弄死你,就是哭死自己這樣的無聊內容。
也正是這種讓歌曲活起來的滲透性,不僅使得《想戀一個愛》可以成為二次元單身汪群體的一種背書,更開啟了音樂作品的社交屬性。所謂互聯網音樂,其實玩到《想戀一個愛》這樣的程度,才真正體現出它的新屬性。
好的音樂有了全新的傳播模式,這種傳播模式,反過來又帶動音樂的流通。隨著《想戀一個愛》在定向群體受到的關注,再加上新浪微博和亞洲新歌榜的聯合推薦,也讓這首歌曲又從二次元世界,來到了傳統意義的三次元空間,以音樂的方式延續了旋律的傳播性。這種傳播效應,還讓《想戀一個愛》這首歌曲,很快反向傳播到中國臺灣地區,真正實現了互聯網音樂應該有的無差別傳播。這種中國內地和臺灣地區側重和發展的不平衡,一直以來也是傳統唱片公司一個比較頭痛的問題,這一次的丁當,顯然借助這種全新的音樂生態,已經實現了打破地域傳播疆界的平衡性。
首發單曲所形成的影響力,也讓新專輯可以輕松地在3月10號開啟預購模式,并在18號正式銷售。而這一次的丁當新專輯,除了在阿里音樂獨家首發之外,還采取了付費下載的方式。這既是出于對這張專輯音樂品質的自信,其實也是一種對未來音樂市場次序的確立,好音樂就是需要付費的,好作品就是需要花錢去聽的,這是歌手努力的動力,也是歌迷尊重音樂的證明。
新專輯正式上線銷售的次日,《只是不夠愛自己》這首主打歌就登上了天天動聽新歌榜的top3,這既說明了這首歌曲本身的音樂魅力,也說明這次丁當新專輯,以互聯網思維運營并推廣的新模式的成功。還沒完,在3月19日這一天,丁當還在上海的演唱會上,將《想戀一個愛》和《只是不夠愛自己》這些作品,不僅僅只是以作品的方式帶到舞臺,而是用現場玩表白的方式,將音樂從線上帶到線下,從二次元帶到三次元,讓歌手的最新作品,突破了以前單曲或唱片這種介質的束縛,真正建立起一種生態化、充滿多種可能性的傳播模式。
天天動聽榜單截圖
雖然從表面上來看,這不過就是單曲、專輯加演唱會的三位一體,但從立意、傳播、互動和社交等等方面來講,實際上確實將專輯這種原本的歌手考核模式,演變出一種多元化和生態化的新介質模式。它也這或許不是未來流行音樂固定的模式,未來的流行音樂也注定將不會有固定的模式,但卻一定是未來流行音樂的一種重要模式。
互聯網音樂的真正生態,已經來了。