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我認為《海上鋼琴師》是意大利的電影大師朱賽佩。托納多雷最有代表性的作品，他在講故事與表述他的人生哲理之間游刃有余，在該片中他對節奏的把控達到了爐火純青的地步，并且非常嫻熟的全方位的調動電影元素。
《海上鋼琴師》講述了弗吉尼亞號油輪上一個沒有姓名，沒有身份，沒有國籍的棄嬰1900的人生旅程，通過小號手麥克斯的回憶，觀眾跟隨著鋼琴天才1900的夢幻憂郁的音樂體驗著他超然迷茫心路歷程。托納多雷通過講述1900唯美凄婉的音樂人生，探求著他對人，對世界深層的思考。
《海上鋼琴師》我非常推崇托納多雷最重要的原因是，他心中有觀眾。他知道他拍電影是給觀眾看的，他能很好的把握電影的通俗性及娛樂性，他的電影首先在選材上注重獨特，他從不跟風媚俗，迎合討好，但他的電影的獨特性及故事性使他贏得了觀眾，贏得了市場。
托納多雷是意大利導演中比較善于講故事的導演，他的作品《天堂電影院》，《西西里美麗的傳說》都是娓娓道來一個獨特的好看的故事。他在電影結構及電影的敘述方式上盡量簡練通俗，一句話，盡量讓觀眾看得懂。不管你是在表述對人生，對戰爭，對未來……的多么高深的見地，多么深沉的思考，多么痛苦的憂慮，都無疑不是通過講述故事來完成。而且，你一定要預見到你的故事是獨特的，是有吸引力的，是有觀眾的，是有市場的，因為你講的故事首先需要有人來看啊!你故事中的思考，哲理，情感等才能述諸觀眾，你的故事越吸引人，越打動人，你的思考，哲理，情感越容易在潛移默化中被接受。正如影片一開始的獨白:你如果講一個好聽的故事，就不會讓人們忘記!如果一個導演失去了觀眾，無疑失去于自己的電影生命。
我們知道在電影史中，費里尼，雷.偌阿，戈達爾，基耶斯洛夫斯基等電影導演的悲壯，他們對電影的本體的探索，對人生哲理的探索是作出了貢獻，但由于電影故事的雜亂，哲理的深奧，電影敘事方式的晤澀難懂，他們大部分的作品失去了觀眾，只有束之高閣了。相反，好萊塢之所以異軍突起，因為好萊塢的制片大佬們知道講述一個好看的故事是帶來滾滾票房的基礎，他們不惜重金在世界挖掘培養電影人才，有了維克多。弗萊明的《亂世佳人》，阿爾弗萊德。希區柯克的《蝴蝶夢》，大衛.里恩《相見恨晚》，羅伯特.懷斯《音樂之聲》，比利.懷德《桃色公寓》，科波拉《教父》，奧利弗.斯通《野戰排》，詹姆斯.卡梅隆《泰坦尼克號》，威廉.弗里德金《法國販毒網》，羅伯特.本頓《克萊默夫婦》，斯皮爾伯格《辛德勒名單》等深入人心感人肺腑的不朽經典。
朱賽佩.托納多雷在講述故事過程中，表述著他對人生的思考，他的人生哲理，他對物質，對名譽，對精神的理解。。在《海上鋼琴師》中小號手麥克斯三次勸1900下船到城市去發展，跟他描繪著未來的美好，描述著金錢給他帶來的物質享受。但1900茫然的目光，他的對白:城市千千萬萬條路，沒有盡頭，是把握不住的!以及影片中大量的全景鏡頭表現螞蟻般的人群，當一個人大叫著:America!America!時，人們的潮動，歡呼，人們渴望，期冀，興奮的目光，影片中有一段，1900在三等艙給窮人彈奏的正投入時，忽然，一聲:America!歡樂的人群潮水般涌出，最后，剩下孤伶伶的他依然坐在鋼琴旁，我想托納多雷并不是表現1900的孤獨和茫然，而是在表現他的超然，他活在他的音樂世界里的超然，托納多雷通過鏡頭內部的調度，鏡頭跟隨人群的拉開及人群的動感與他的靜態形成的反差表現他與普通人的距離感_心理的距離感。他精神上的追求與普通人物質上追求的距離，他用音樂在讀解著人生，他精神上是充實的，是快樂的，是幸福的……而人們卻到人群擁擠，道路擁擠的大城市里追求著夢想，追逐著金錢，這個時候他不解，他茫然!托納多雷以浪漫主義的手法展現著1900在音樂中的快樂著，玩味著，陶醉著，神游著，同時，他希望將音樂的美妙和快樂帶給人們跟他一樣體驗精神上的享受和愉悅。。當麥克斯暈船時，他讓麥克斯和他一起坐在滑動的鋼琴上，1900瀟灑的演奏著鋼琴曲使麥克斯解脫了暈船的煩惱，在舞廳里，他常常在一曲還沒演奏就變換不同的旋律不同的曲目，他經常在三等艙為窮人們演奏，在他的音樂的感染下，人們歡快的跳著唱著……托納多雷通過1900茫然的目光，通過對螞蟻般人海的描述，體現了導演對由無數的人，無盡的街道組合而成的大城市的恐懼和無奈，同時，在一個農夫對1900的表述中，在美麗的姑娘的理解中，在1900對海的聲音的描述中，在許多海的靜態的鏡頭中充分展現了這位西西里導演對海深深的眷念，這艘來往于歐洲和美國的郵輪將尋求希望的人們帶到美國，他們真的尋求到他們的希望了嗎?1900迷茫的目光體現了托納多雷的迷茫，他害怕迷失，迷失在茫茫的人海中，迷失在龐大的城市里，他在大海中尋找，在音樂中尋找自我精神中的超越和滌蕩，這位大師在講述故事與表述他的理念中尋求到了平衡點。
如何用電影的語言去講述故事是所有導演
