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范冰冰《觀音山》劇照
在經歷了《蘋果》的各種曲曲折折后，以拍紀錄片成長起來的李玉，這次帶來的《觀音山》更加偏離故事片的軌道，而是用極具紀錄片的風格，真實地捕捉了三個高考落榜的打工青年和一位50多歲的女房東之間的內心碰撞。整個影片幾乎放棄了故事上的離奇，角色間的糾纏。影片中，三個年輕房客和女房東之間并沒有任何激烈的表面沖突，而全部都是內心情感上的相互影響。李玉用最真實的方式，細膩地捕捉著四個人之間的微妙。這種以內心戲為主的影片，對演員的演技提出了相當大的挑戰。很欣慰的是老戲骨張艾嘉帶領著新生代的范冰冰、陳柏霖，以及肥龍，出色地完成了任務，令影片傳遞出了導演渴望訴說的那份情感力量。
《觀音山》有兩大看點是迷人和醉人的，一個是四個演員的演技，一個是影片的取景。能夠將迷人的演技和醉人的景色融合起來，形成一種很強大的情緒氣場，是李玉導演功力的最佳體現。不過我想在這里以借本片封后的范冰冰為例，著重聊一下演員的演技。從我個人的觀影感受出發，我把一個演員的演技分成三個層次：第一層是最基礎的，演什么像什么。在這個階層里，其所飾演的角色是某一種特定身份。其演技的優劣就在于是否能把握這個角色的身份特質。比如說演一個公主（《情癲大圣》里的小善公主），就一定要演出那種脫俗的高貴氣質，并且由于此公主還是個外形來的，因此在傳統的高貴之外，范冰冰還利用較冷的語氣和略僵的動作使得該角色具備了一定的科幻感；再比如演一個DJ（《精舞門》里的Tina），就一定要把握住角色的那種骨子潮勁兒，范冰冰有比較有挑逗性的小動作配合著混搭的服裝，將DJ在不同環境可以體現兩種不同的行為風格的特點展示了出來。把握住角色在職業和身份上的定位，是演技的第一個層次，是最基本的層次。可惜的是有很多演員，尤其是某些偶像明星們，演了一輩子都沒能進入這第一個層次，堪稱不入流啊。
第二個層次是將一個有背景的角色演出深度來，以及在情緒積累到最高點的時候完全爆發出來。比如說《麥田》里的城主夫人，同樣是城主夫人，但是因為有了一個時代的背景，有了一個陰差陽錯的故事，導致了這個城主夫人與傳統的城主夫人在心理狀態上有很大的區別。《新少林寺》中的軍閥夫人也是如此。在這個層次里，演員重點要表現的是一種很激烈的情緒。因為獨特的背景和特定身份結合在一起后，在戲劇沖突的最頂點，將會把角色推向一個比較極端的情緒狀態中，這種非常極端的情緒狀態，一定要靠演技才能表達出來。比如《麥田》最后的接近于瘋狂的憤怒和《新少林寺》中接近于絕望的痛苦。在這個層次里一旦做到精準，就已經有充分的資格去角逐各種獎項了。能夠將演技常年維持在這個層次的演員，便會成為戲骨。
第三個層次是將一個角色的心理漸變演繹出來，不僅要演繹出角色情緒上的極端，還要讓觀眾看到他/她是如何一步步地不可逆轉地走向了這個極端。要想進入這演技的第三個層次，得有可與而不可求的機會。這并非是你想達到就能達到，你達到了就能永遠保持的一個境界。娜塔莉-波特曼努力了這么多年，才在《黑天鵝》中嘗到了這第三層次的滋味。從《蘋果》到《觀音山》，李玉和范冰冰一直在向著這個目標努力。李玉希望能夠創造出這種讓范冰冰潛力全開的角色，范冰冰也希望能夠通過一個獨一無二的角色來激發自己演技的終極空間。在《觀音山》中，范冰冰飾演的南風雖然有很多比較極端的行徑，比如說為肥皂要回錢的那場戲，以及南風威脅老爸的那場戲，南風的行為都很極端。范冰冰的表演也很有爆發力。不過在這種極端之下，李玉很像為南風描繪出一條心靈曲線，于是才會有南風和丁波在水下牽手，南風三人爬上火車旅行等頗為寫意的戲份。不過《觀音山》畢竟不是南風一個人的傳記片，李玉的重點是通過三個年輕人和一個老房東的彼此介入，實現心靈的溫暖，撫慰青春的殘酷。很顯然，《觀音山》只挖掘出了范冰冰演技第三層面的50%，就已經足夠讓人驚艷。如果以后能夠有傳記成分多一些的電影，能夠讓范冰冰完整地集中地展示一個角色心理的細膩成長，（就是我們常說的個人史詩），那其演技上的成就一定能夠更進一步。
演技的這三個層次，根據每個演員的潛力及其一生中能遇到的角色，可以達到不同的層次。能夠得到量身打造的角色，卻沒有詮釋復雜背景和心理漸變的實力，再好的機遇也得白搭；具備了演繹復雜背景和心理漸變的潛力，卻總也得不到好角色的話，這潛力總也難以被挖掘出來。于是，要想在演技上勇往直前，必須在千錘百煉和角色機遇兩個方向上共同努力。如今的范冰冰，一方面通過在大制作中與前輩合作，鍛煉自己的演技；另一方面通過自己的工作室，以及跟一些文藝片導演的深度合作，來挖掘可以讓自己的潛力浮出水面的好角色。從這種對自己負責的態度上來說，她真的是當下的華語演員都值得學習一下的典范。
