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我一直在苦苦等待一部真正意義上的主旋律，國際化的，站在人性光輝的高度上，俯覽歷史的主旋律。在《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》里，在《刺殺希特勒》中我們都感受過這種人類主流價值觀的崇高和美好。今天，我在《風聲》黑暗的裘堡里也窺探到，關于中華民族不屈的倔強、對于生命、自由和信仰的艱難選擇。
這是一個封閉空間里的懸疑故事。典型的柯南式的布局。對于這種偵查與反偵察的故事，最重要的是懸念和邏輯。5個人，一個鬼。找不出這個鬼，誰都脫不了干系。密閉的空間里，五個嫌疑人被充分暴露，一切細節都無可掩飾地展現在特務和觀眾眼中。有人怯懦、有人強硬、有人焦慮、有人冷漠。他們開始互相推諉、謾罵，極力找出有利于自己的證據，他們看起來都似乎清白，又覺得可疑。究竟誰才是真正的鬼？做到這一點時，《風聲》在商業化敘事上已經成功。它極大地挑起觀眾對故事發展的期待，熱切地希望能看到最終結果。
但《風聲》不僅僅是一部打懸疑牌的商業片。當人類處于這樣一種精神崩潰的邊緣時，會如何拯救和隱藏自己。導演似乎帶著我們做了一次實驗，用身體和精神上的種種酷刑對角色進行測評。這是對人作為一個人的考驗和評分。于是，人性的種種丑惡、柔軟、剛烈、忠貞都在特務的手上被抽絲剝筍地展開。這是在抓老鬼的同時意外收獲到的。
從小到大，李鐵梅似的受刑英雄也看過不少。但是《風聲》絕對是史無前例地讓地下黨員散發出人性的光輝。導演沒有給他們振臂高呼和繡紅旗的機會，把信仰升華到民族主義的高度。他們在這樣黑暗幽閉的環境里，冷靜而無畏地選擇忠于民族、忠于血液、犧牲自己。這樣的抉擇當然不是那么容易的，生死悲歡都在這一刻被樹成豐碑。日月為其哀憫，天地同悲。
再說到演員表演。段奕宏的出場驚鴻一瞥就確定了本戲是一部飆戲的好片。拋開李冰冰、周迅、王志文等人不說，他們歷來是演技高手。這里只說黃曉明和蘇有朋。蘇有朋的亮相絕對粉墨，十五分鐘之內我甚至沒認出“小白”的演員是誰。這和造型有一定的關系，但更重要的是，蘇有朋顛覆了自己一直以來的表演風格。作為一個演員，拋開自己、創造角色才是使命。
而黃曉明更讓我驚嘆。不是《天龍八部》、不是韋小寶、不是許文強，《風聲》才是他至今為止最重要的代表作。他再也不是找好機位角度擺酷的電視劇演員，他在大熒幕上用每一條肌肉紋路的變化為我們演示了中國電影史上從來沒有出現過的全新的日本人角色。這位日本軍官的內心世界之豐富，甚至超越了《南京、南京》。一個人，一個背負榮譽的人，一個有自己信仰的人，一個敵人。黃曉明應該為自己突破的演繹而驕傲一陣子。
雖然，《風聲》在邏輯上還有些微小的漏洞。比如以李寧玉的性格和心理承受能力，在當時的情況下沒有動機去試探曉夢。比如，曉夢設計的幾種傳出信息的方式其實都不是百分之百保險。這些還是可以繼續推敲的。不過導演用精湛的鏡頭語言和電影格調讓觀眾被氣氛所籠罩。對于這些個雞蛋里的骨頭，也許就分辨地不那么真切了。
是的，我以為在中國會等很久很久，幸好有了《風聲》，讓信仰、生命和尊嚴在銀幕上和著暴風狂歡。文/崔紫妍
