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生于70年代的人，對于80年代是有特殊感情的，那會兒對于《聰明的一休》、《花仙子》、《鐵臂阿童木》的感情是真摯的，覺得他們就是我們的偶像。
那時候的歌手也很不錯，也多以作品說話，歌要唱到街知巷聞并非易事。現在回頭想想當時的流行音樂，你可能會不屑一顧，“會用老土、跟不上時代等等言辭來形容它，但它亦有別致的一面，歌手用實力說話是衡量歌手的唯一標準，這一點在多年以后一一得到印證是毋庸置疑的。
反觀如今的樂壇，數不清的俊男美女一撥撥前赴后繼地涌入，讓我們眼花繚亂，各種不靠譜的三教九流人士打著歌手的旗號，混跡樂壇，數量上去了，但質量如何我們卻不敢恭維，還不如擦干眼淚，洗洗睡了好。跟朋友們聊天時，大家都開玩笑說，如果某天像“功夫熊貓”、“加菲貓”這樣的寵物登上舞臺演出的話，肯定會比所謂的明星人氣旺，既娛樂了大眾不說，視覺和人氣肯定會象原始股票一樣，打著滾兒似的往上沖，多好的事情呀！怎么沒有人去做這件事情呢？
去年年底，劉德華攜子---虛擬偶像安逗&黑仔兩只小牛玩偶首度亮相內地演藝界，在業內引起不小的轟動。其實，我除了對華仔的影視歌喜歡之外，對他做人處事的態度一直是很欽佩的，華仔除了繼續堅持做公益事業意外，也陸續演唱了不少的“賀歲”歌曲，這些歌曲深受大眾喜愛，逢年過節之際，在許多場合均能聽到。這次華仔擔任制作人，應該說是有備而來，也希望他一手打造的安逗&黑仔不會讓大家失望。
在這首喜氣洋洋的作品中，無時不透露出一種催人奮斗的精神，從嚴格意義上講，這種精神對于當今的樂壇的發展是極其有利的，希望他們和一支強有力的催化劑一樣，給這個樂壇帶來一些新的變化，這也是我非常期待的。再看看那些整天在電視上晃來晃去的玩意兒，除了借助電視媒體混個臉熟之外，其他的一無是處，基本上屬于傳說中的“屁股支配腦袋”的那種類型。朋友們都笑稱，古時候的女人賣藝不賣身，現在倒反過來了，很多女人賣身不賣藝——因為無藝可賣，甚為這樣的言語精辟而嘆服。與其這樣發展還不如多留出來一些時間，在音樂上好好下一番功夫來得實在，那樣至少還能看到些希望，否則，有一天屁股越來越大了！失去了吸引力的話，那該如何是好呀？
其實，像安逗&黑仔、藏獒麥頭樂隊這樣打企劃概念牌的營銷思維模式能否在演藝界形成一種固有的模式，非常值得大家探討，不經意間即吸引了大家的眼球，紅的幾率比那些整天一門心思考慮如何讓大家記住的演藝圈人士還大的話，就像唐老鴨和米老鼠等這些成功案例作支撐，一直深入人心一樣，那效仿一下又何嘗不可呢？音樂本身好聽就行，能做出一點標志性強、過目難忘的特定人物在娛樂圈發展的話未嘗不是一條好的出路，打出一片新天地也是很有可能的事情，這一點可行性是非常高的。
安逗&黑仔的這首《中國牛》，在歌曲旋律及編排上下了不少功夫，整首歌聽下來除讓人忍俊不禁的喜歡外，還讓人看到了兒時常玩的游戲“棒子老虎雞”、還有“拉鉤上吊，一百年不許變”的錚錚誓言。安逗&黑仔的成長教科書如同一篇精彩的文章向我們娓娓到來，告訴他們做事情要有不服輸的精神，像牛一樣任勞任怨，不管別人怎么看，堅持不懈按照自己的發展模式進行，終將有所作為，在演繹道路上也要向自己的爸爸劉德華那樣，無論風吹雨打都能經得起磨練，最后也會像爸爸那樣紅。
如果說安逗&黑仔這首《中國牛》的出現，僅僅是為我們奉獻了一首歌曲，如果不是劉德華的人在提攜他的話進步可能會放緩，但如果在音樂上還有在演繹的道路上都能像華仔的人品一樣發展的話，前途真的會是不可估量。但愿這首歌給萎靡不振的樂壇注入一絲新鮮血液。
當然這種只是一種想法，未必會適應某些藝人，華仔打的是概念牌，關鍵是這種模式值得深究。效仿有很多種，關鍵是如何學會靈活運用，否則就變成空談了！失去了其內在的含義。無論是概念也好，還是發展模式也好，只要對樂壇和個人發展有利，我們都可以嘗試一下。我知道華仔在安逗&黑仔身上注入了很多心血，沒有好的成績的話，他是不會善罷甘休的，這也是華仔的性格，如果用另外一重眼光去看待安逗&黑仔的話，可能會收到意想不到的結果，不相信的話，我們打個賭如何？（文/郭志凱）
