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15年前，一部《霸王別姬》成就了導演陳凱歌在戛納的金棕櫚大獎，也被很多迷戀電影的人奉為絕世經典。而今年賀歲檔陳凱歌再戰梨園，全力推出的新作巨制《梅蘭芳》已于12月4日晚開始全線上映。本報記者當晚觀看首場《梅蘭芳》后，感覺電影的前三分之一最為精彩，有著和《霸王別姬》類似的氣質，不少配角比主角更為出彩，雖然有著濃郁的文化底蘊，但后半部分卻略顯沉悶，總體而言，難以超越當年《霸王別姬》的驚才絕艷。
□首席記者穆晨曦
最精彩
少年梅蘭芳美艷無雙
開篇為整部影片埋下一條暗線，小梅蘭芳在讀一封大伯給他的信，讓人意想不到的是，大伯的愿望卻是讓他離開梨園行，別再唱戲。因為唱戲的人就好像給自己戴上了“紙枷鎖”，沒有了自由，想掙脫卻又不敢。
一晃十年，青澀的少年已經長大，在梨園行里嶄露頭角，名頭響亮。這時候他遇到了對他一生影響巨大的一個人——邱如白。年輕的梅蘭芳對邱的新思想很感興趣，卻遭到了梨園前輩十三燕的反對。變與不變的爭辯，最終演變成了一場擂臺賽。有邱如白、馮子光等人支持革新的梅蘭芳，最終戰勝了十三燕。
第一段故事里有《女起解》、《樊江關》、《一縷麻》、《黛玉葬花》等大段戲臺表演，余少群的旦角扮相美艷無雙，攝人心魄。茶樓戲園子里也是老北京味十足，能看到不少當年《霸王別姬》的影子。這段年輕時的故事，也為整部影片奠定了基調。而阿嬌所飾演的年輕福芝芳戲份果然一秒不剩，第一段故事到少年梅蘭芳掀起妻子蓋頭處，鏡頭即被切換。
最不足
優雅之中不免沉悶
電影中，梅蘭芳到美國演出之時，評論家給出的評論是“中國的京劇‘優雅的沉悶’”，而電影《梅蘭芳》正應了這句話。
相比起少年梅蘭芳和十三燕斗戲的精彩，中年以后的梅蘭芳穩重儒雅，而劇情也開始波瀾不驚，無論是和孟小冬的一段情，還是戰爭開始后的南遷和告別舞臺，就連赴美演出也顯得多少有些拖沓。縱觀全片，優雅固然優雅，文化味兒也十足，但越到后來越不免沉悶。
最“瘋魔”
孫紅雷、王學圻配角出彩
既是傳記電影，便應有神韻，可全片中規中矩，比那戲臺上帝王將相的步履還要四平八穩。余少群扮演的少年梅蘭芳雖然表演極佳，可一到了黎明便感覺全無，配角方面倒是在“十三燕”和“邱如白”身上收獲驚喜。
孫紅雷把邱如白對梅蘭芳的癡迷和對京劇近乎偏執的執著都表現得非常到位。出演“十三燕”的王學圻也非常出彩，他把這位梨園前輩演得活靈活現。
《梅蘭芳》VS《霸王別姬》原型
京劇大師勝一代名伶
相似度：50%
兩片的主人公同為京劇名家，講述梨園故事，《梅蘭芳》和《霸王別姬》難免會被人同題比較。當然《梅蘭芳》是真實人物，本身是享譽國際的京劇大師，《霸王別姬》中的程蝶衣是虛擬角色，雖然紅遍京華，但似乎只能稱為一代名伶，在氣勢上無疑會輸一大截。
梅蘭芳和程蝶衣，一個內斂穩重，一個瘋魔癡狂。陳凱歌的影片《梅蘭芳》有梅蘭芳后人及弟子作為顧問，創作手法更靠向傳記片，對梅蘭芳京劇大師的地位、抗戰期間的高風亮節等處理，使得《梅蘭芳》成為一部不容分說的正戲。《霸王別姬》的主人公程蝶衣從幼時到晚年的人生故事十分完整，戲劇沖突也相比《梅蘭芳》更為強烈，看起來有種淋漓盡致的痛快感覺。
故事
主角歷盡人生坎坷
相似度：80%
《梅蘭芳》和《霸王別姬》都是人物史詩片的出發點，兩部影片雖然一個為寫實人物，一個為虛構角色，但主人公梅蘭芳和程蝶衣的人生都是歷盡坎坷。《霸王別姬
