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自后疫情時代開始，越來越多的電影在院線外拓展了網絡放映的播放途徑，越來越多的觀眾把網絡電影納入了個人和家庭娛樂的主要選擇之一。和院線電影不同，網絡電影的選題更自由，內容更貼近生活，成片速度較快，成本也更低。這些特征直接導致了各路網絡電影如雨后春筍般大量出現，數量急劇增長，但質量卻參差不齊。在眾多網絡電影中，能夠獲得觀眾的反復選擇和口碑的作品不多，但有一位導演的作品卻總能博得掌聲，不僅在國內外觀眾群體中頗受歡迎，且其拍攝手法和藝術理念也在藝術屆獲得了很高的評價。今天我們請到了魏東鷹導演，分享他執導30年來打磨出的藝術理念。
記者：魏導您好。相信大部分觀眾了解到您都是通過《欲望河流》和《夜魘》這兩部影片。《欲望河流》是2019年入圍了第八屆北京網絡電影節的優秀作品，您也在當年獲得了新銳導演的稱號。北京網絡電影節是我們國家網絡電影屆的最高賽事，您可以和我們分享一下感受嗎？
魏東鷹：您好。獲得北京網絡電影節的認可我也非常榮幸。《欲望河流》當時是在近1800部參賽作品中突出重圍的，這對我的導演能力和風格都是一種認可，非常感謝。
第八屆北京國際網絡電影展央視報道畫面截圖
第八屆北京國際網絡電影展獲獎后留影
《欲望河流》其實是一部融合藝術與商業的網絡電影，借助網絡電影的選題和拍攝自由的優勢，我們將一對戀人曲折的愛情故事作為切入點，通過樸實的拍攝手法使觀眾有代入感和沉浸感，再通過鏡頭的推移逐步拔高立意，引出保護環境的主題。其實網絡電影的拍攝器材、打光和布景都遠不如院線電影齊備，但正是因為拍攝場景貼近生活，我們才能用有限的器材和布景通過拍攝的技巧達到藝術效果。《欲望河流》在愛奇藝上線后瀏覽量也非常可觀，在本次獲獎后更是受到了不少投資人和出品方的關注。能夠通過這次的獎項啟發廣大網絡電影從業者、網絡電影導演們在拍攝手法上下功夫，通過善用普通器材和有限的拍攝環境達到藝術效果，我想是本次獲獎最大的意義。
記者：對，您的拍攝風格和理念其實是非常自成體系的。我其實在一些專業的刊物，比如《數碼影像時代》和《家庭影院技術》上，都讀到過您的文章，里面提到的反光攝影、高幀率升格鏡頭、Dolly Zoom等技術手段都是比較專業的名詞。您是否科班出身呢？
魏東鷹：在21世紀初，DV影片剛剛興起，很多人開始拿著DV拍攝短劇，我也是其中一員，不同的是我早前是從影視專業畢業，不是拿著攝像機圖個樂子，而是一開始就喜歡策劃劇本，然后分鏡頭按照專業攝像的拍攝手法完成一部短劇。那個時候作為獨立制片人沒有太多商業盈利想法的束縛，全憑一股腦的熱情支撐，說干就干，每年都能產出好幾部獨立短片。 其實當時作品出來也是發愁的，如果不能廣泛傳播或者拿去參評，那除了孤芳自賞自娛自樂就沒有太大意義，所以當時就在網上搜索看看有什么電影節、短片節之類的，好在政府官方平臺每年都有在征片，每年的主題可能不一樣，但是都能投，可能是作品契合了當年主題加上專業的攝制，所以投的作品獲了獎。后來再把眼光放到國外，也是有很多參賽機會，慢慢的獲的獎就越來越多了，比如您剛提到的北京網絡電影節，還有日本東京的國際錄影節，本人都有作品獲獎。
這幾年我的兩部網絡電影《欲望河流》和《夜魘》，都是我自己編劇導演，有時甚至兼做攝像。因為自己的劇本自己最清楚需要怎樣去表達和展現，在個別鏡頭上都有運用您之前提到的反光攝影、Dolly Zoon等技術，來表達當下的想法。
《欲望河流》截圖
拍攝以外，我也樂于把我的想法和技術整理成系統性的理念，以便新一代的網絡電影導演和對網絡電影感興趣的人士快速入門，希望能夠幫助到我們國家網絡電影的發展。近幾年我也應企業要求在平安深圳分公司和其他企業針對我的拍攝手法和理念做了學術性的課程講座，也是希望能夠進一步推動網絡電影的發展。
記者：是的，您剛提到的東京錄影節其實應該是大部分觀眾最早認識您的一次獲獎經歷。當時各大主流媒體都在報道，我們華人導演首次在國際主流電影節上獲得了獎項。作為一夜間聲名大噪的國際電影節獲獎的華人導演，當時的您是什么感受？
魏東鷹：對，2005年我拍攝了《姐弟》這部電影，寄往DV中國技術推廣中心。本希望能夠在中央電視臺《講述》欄目中播出，但后來得到了選送日本參賽的機會。當年東京錄影節共收到來自39個國家和地區的2605部作品，最終評出30部優秀作品，而《姐弟》是中國內地唯一入選的作品。
東京錄影節獲獎后留影
《姐弟》也是從日常生活場景入手拍攝一對在深圳打工的普通姐弟對生活，讓嚴酷的就業現實和溫馨的姐弟情產生對比。它算是我的第一次嘗試，也是第一次認識到通過網絡電影的渠道拍攝我們的日常生活場景是一個向世界展示我們的機會，未來會有更大的空間和平臺。這一認識也隨著這幾年網絡電影逐漸成為全世界觀眾的主要娛樂方式而得到證實。
記者：說到向世界展示，我發現您的作品，比如《夜魘》，在海外平臺非常受歡迎，上線很短時間瀏覽量就超百萬。能否談一能否談下您是怎么籌拍網絡電影的，包括從策劃、拉投資到后期執行，以及未來是否有針對外網單獨拍攝的想法？
《夜魘》截圖
魏東鷹：我的網絡電影運作經驗大部分是來自于之前的獨立短片創作，不同的是網絡電影引入了外界投資，以及對商業票房給予了更多的考慮。畢竟很多投資人愿意投資我的電影是希望我的電影能為他們帶來收益，事實上在幾部網絡電影播出并產生不錯的商業收益后，有越來越多的投資人開始主動找我商量投拍下一部網絡電影，我也接到了許多來自國外的合作意向。我和團隊正在針對國外拍攝做調研，相信未來是有這樣的可能性的。
記者：是的。那么對于目前視頻越來越短、短視頻拍攝內容當道的情況，您覺得未來的長篇網絡電影會不會受到沖擊呢？
魏東鷹：隨著短視頻的流行，院線電影以及常規網絡電影受到一定程度沖擊的肯定的。短視頻填補了人們的瑣碎時間，但觀眾每分鐘能吸收的內容有限，時間短意味著內容少，更難凸顯拍攝內容的深度和整體立意。我認為短視頻的流行和隨之而來的對網絡電影的關注度侵占只是暫時的，二者本質上分屬不同賽道。短視頻像快餐，快來快走，但營養不高；網絡電影雖然時間更長，但能夠體現的、超出屏幕外的東西越多。透過鏡頭看生活，這是我們真正想通過技術手段帶給觀影者的內容。
記者：隨著利用手機看視頻的人群越來越多，現在很多小程序劇都采用豎屏9:16來拍攝剪輯播放，您作為網絡電影界資深導演，可否談下未來網絡電影畫幅比例會不會迎來豎屏時代？
魏東鷹：傳統電影畫幅比例通常是16:9或者2.35：1的橫屏展示，這符合人類視野特征，也能框定地面上大部分物體運動的軌跡和范圍。因此電影橫屏展示能讓觀眾視野開闊，產生愉悅舒適的觀感。而當下逐漸興起的小程序劇大都是通過手機觀看，觀眾比較舒適的握持姿勢都是豎著拿手機，9:16格式視頻則能很好適應豎屏屏幕，產生飽和的畫面感。此外，小程序劇基本都是人物對白，豎屏展示人物畫面則能最大范圍保留被攝者信息，被攝者面部表情和腰部以下的手勢動作都能盡收眼底而不用切換畫面。但豎屏的局限是橫向視野受到極大限制，一些開闊景物場面展現則存在很大局限。
至于網絡電影是否會從橫屏向豎屏發展，我認為短期可能會，但長期來看，橫屏拍攝仍會是主流。豎屏網絡劇只是適應手機這一特殊要求的產物，而網絡電影的受眾是能夠長時間攝入內容、沉浸式地體驗劇情的觀眾。這類觀眾不太可能長時間使用手機或小屏觀看，對他們來說，更主流的觀看方式應是使用家用電視或大屏幕收看。未來隨著觀看場景的變化，網絡電影的拍攝大概率會重新回到16:9的橫屏模式。
