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《國鼎魂》講述了歷史上真實發生的、潘達于先生守護國寶的事跡。從歷史到戲曲，從戲曲到銀幕，這個地道的“蘇州故事”能如此活靈活現、動人心弦，離不開主演王芳演員和張唐兵老師的用心表演。兩位演員載譽“戲壇”，王芳老師曾獲第十二屆、第二十二屆中國戲劇梅花獎“二度梅”、第十二屆“文華表演獎”、第二十四屆“上海白玉蘭戲劇表演主角獎”等多項國內外榮譽；張唐兵老師則獲第二十四屆“上海白玉蘭戲劇表演·配角獎”榜首、第五屆中國昆劇藝術節優秀表演獎、第一、三、五屆中國江蘇省戲劇節優秀表演獎。《國鼎魂》幸得兩位經驗豐富的蘇劇藝術家，護寶愛國的故事方能穿越時間，葆有不朽的魂靈。
藝術形式的更迭猶如大浪淘沙，但真正富有價值的作品將永被銘記、永被需要。人們對精品文化的呼喚和期盼，能在《國鼎魂》的路演過程中得到印照和證實。自九月七日以來，《國鼎魂》攜影片和主創人員走過五座城市：西安、南京、合肥、杭州和上海，在放映和映后交流中，不難看到兩種氣氛的彌漫：作為華夏兒女，觀眾對故事傳達的價值觀和人物經歷感同身受；作為戲迷和影迷，大家推崇和激賞影片的表演及整體藝術呈現。一種關于戲曲電影的良性循環正在悄然出現，也帶動著讓戲曲藝術輻射更多人群的可能。
《國鼎魂》的路演之旅遵從寶鼎真實的移動軌跡，在陜西出土現世，現藏于中國國家博物館和上海博物館，供世人瞻仰。五座城市的放映讓當地觀眾一品蘇劇電影的魅力，而映后交流，更成為大家了解傳統藝術、了解影片臺前幕后的窗口。
在映后中，王芳老師首先為觀眾介紹了蘇劇和昆劇的發展淵源。雖然根源相近，但蘇劇和昆曲的咬字、斷句和腔調各有千秋，但兩者都有悠久歷史，其傳承之路都曾遭坎坷。上個世紀，蘇劇和昆劇的發展一度低迷，但兩者無法磨滅的、強大的藝術內核，還是讓它們得以踏步前行；新世紀后，昆劇獲評聯合國“非遺”稱號，自此蘇昆二劇迎來復興。2017年，蘇州市蘇劇團正式成立，隨后如火如荼地開始排演《國鼎魂》。從在歷史中面目模糊，到《國鼎魂》舞臺劇榮獲第十六屆中國文化藝術政府獎“文華大獎”，不難看出作為優秀傳統文化的蘇劇大有可為。
戲曲表演和電影表演的區別，是《國鼎魂》影片藝術呈現的關鍵之處。許多觀眾都好奇兩位老師如何適應藝術形式的變化，他們也一一作出了回應。不同于舞臺表演較為固定的角度，電影鏡頭多角度捕捉角色的表情，于是演員們調整了面部和軀體表演的方式。影片拍攝現場酷熱難耐，為了呈現最為精致的扮相和畫面效果，王芳老師花九個小時畫上頗為厚重的妝容，只為更加貼近潘達于先生當時的氣度和情態；張唐兵老師也同樣認真嚴謹，拍攝時汗水濕透了三身衣裳。
除了對表演極為專業的態度，兩位主演對角色心態和精神世界的理解尤為深刻，這讓他們抓住了這個故事的靈魂。部分觀眾提問，為何潘祖念要將無價之寶交給與自己并無血緣關系的兒媳？為何潘達于先生能夠在經歷家破人亡之后，還能堅守本心，用一輩子的時間守護國寶？張唐兵老師認為，他對角色的把握，核心在于讀透“貴潘”的家訓——“一雙寶鼎，勝過性命；人在鼎在，天地見證”。潘家深諳鼎的重要性。寧為玉碎，不為瓦全，這已成為全家人不可磨滅的信念，這個信念自然傳遞給了潘達于。對潘祖念來說，將文物托付給潘達于實屬艱難之舉，但這個一生之托是否正確，歷史已經給出了擲地有聲的答案。
在影片藝術性之外，《國鼎魂》的制片人陳祺皞也從市場和受眾的角度做了分享。近年來，有越來越多的優秀戲曲電影上映并獲得不俗市場反饋，在這樣的浪潮中，又有政策對傳統文化的大力支持，《國鼎魂》的出現，也一定能夠帶動更多觀眾走進影院，“走近”戲曲藝術。就路演來看，影片的幾場放映已經吸引了不同年齡圈層的受眾，既有老年人與中年人，也有年輕的戲曲愛好者。主創們臺前幕后的辛苦付出，都潛移默化地豐富了對《國鼎魂》的欣賞角度和理解層次。
作為一部戲曲電影，映后交流總少不了演員的“驚艷開嗓”。《明月幾時有》、《思凡》等經典唱段，老師們信手拈來，溫婉細膩的唱腔瞬間博得滿堂彩。在合肥站，王芳老師和現場影迷“同臺表演”，此般近距離互動溫暖、真誠、動人，整個路演活動因此意義升華。或許是因為常年受中國古典藝術的熏陶，藝術家們談吐謙和、平易近人，讓到場影迷如沐春風，更讓大家由衷感受到他們對藝術本身的熱愛和追求。傳奇的故事，優秀的演員，《國鼎魂》不亞于一次傳統文化的洗禮，為匆匆忙忙的世俗心靈洗濯除塵。
隨著《國鼎魂》上海放映拉下帷幕，影片的五場路演活動就此圓滿結束，但《國鼎魂》的故事仍在延續。影片將于年內院線上映，亟待更多華夏兒女了解這段愛家愛國、守護國寶的真實歷史，在故事里體味重禮崇文、守護文脈的家國情懷。《國鼎魂》成功展現了戲曲與電影的藝術結合，相信在不久的將來，會有更多優秀的傳統文化以更易理解的方式加以呈現，從而讓傳統文化的魅力觸達更多人群，讓”中國故事“的內涵走入更多人心。
