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隨著2023年春節檔落幕，《流浪地球2》上映20天，總票房突破37億，網友們紛紛表示：“這電影真的很好看,很震撼,我都看哭了”、“好電影還是去電影院支持吧！我已經二刷了！ 去不同的屏幕感受的效果都不一樣，但是肯定比在家看電視震撼，好電影也需要資金拍續集”……《流浪地球3》也因此登上了熱搜。
值得一提的是，《流浪地球2》這次也正式走出國門，在倫敦、紐約、洛杉磯等地數百家電影院強勢上映，除了在1月22日創下周末單日北美票房第一的佳績外，還在爛番茄網站上的新鮮度為 80%，觀眾喜愛度則高達 93%。不少觀眾認為影片超出預期，影像和故事完美契合，不輸給當下一些歐美大片。這樣的成績離不開劉慈欣的“流浪地球”小說原著，郭帆導演、吳京、劉德華主演等主創人員的傾力付出，也離不開攝影指導劉寅以及他的攝影團隊的傾力營造。
作為85后的年輕攝影師劉寅是如何做到的？
獨占鰲頭金雞首提：《流浪地球》
1986年出生的劉寅畢業于北京電影學院攝影系，讀書期間便開始進入電影行業，師從因《臥虎藏龍》榮獲奧斯卡最佳攝影獎的鮑德熹攝影師。同時在劉寅的職業生涯中，高群書導演也是除了鮑德熹以外對劉寅很重要的引路人，也與高群書導演合作了幾部非常出色的影片。而與郭帆導演的相遇，則更是命中注定，劉寅回憶道“在電影學院上學期間的他幫朋友拍短片，與郭帆導演在北京航天飛行控制中心第一次認識并合作，冥冥中在這樣的地方相識也許是后續一起拍科幻片的命運安排”2010年，劉寅與郭帆在電影《李獻計歷險記》中再次結緣。此后，他們又在《同桌的你》中合作，獲得不錯的口碑和票房，劉寅也因此被業內熟知。2019年，郭帆再次邀請他，兩人一起挑戰劉慈欣的經典小說《流浪地球》，最終他們成功地打造出了中國科幻電影的里程碑。
談及《流浪地球1》的拍攝，由于場景一是地下空間里的人類世界（地下城），二是千里冰封的地上世界，還有漸行漸遠的，即將發生“氦閃”的太陽。“物理光線構成非常復雜，籌備的時候我和導演一起花了很多時間去研究，比如太陽、木星、地球的相對位置變化，然后確定太陽、木星、發動機等各種光源的顏色和質感。在這些故事中合理真實的光線構成的基礎上，我們再根據故事的情節遞進和人物情感變化加上我們主觀的光線質感和色彩，設計了每一場的光效氣氛。”
為此，在劉寅的帶領下，攝制組依據場次分鏡頭撰寫分析和拍攝方案。從每一場戲的光線分析，到星球特有的顏色質感、空間站的機械光感，再到鏡頭的運動方式、燈光變化等等。可能反反復復寫過各種可能性和方案，經歷了多次推翻和重建，終于為實現該片46.87億元票房收入立下了汗馬功勞。也正因為《流浪地球1》營造了飽含沖擊力的影像效果，將影片的意蘊和情感效果拉滿，因而攝影指導劉寅在2019年第32屆中國電影金雞獎榮獲“最佳攝影(提名)”。
梅開二度再次提名：《金剛川》
2020年，朝鮮戰爭爆發70周年，反映朝鮮戰爭的影視劇在此時也成了“重大歷史題材”，電影《金剛川》也因此備受社會矚目。
2020年8月3日電影《金剛川》開機，但電影拍攝準備周期很短，挑戰重重。劉寅介紹道：“《金剛川》我拍攝的是天空中美方空軍的所有鏡頭，怎么樣在一個短的篇幅中完成光影暗藏的情感敘事，而且要尊重真實自然就變得更加困難，配合美軍飛行員一開始慵懶度假感覺的巡視到后來經歷失去戰友，再到中國軍人頑強不息的精神讓美軍一步步認識到戰爭的慘烈，光影設計上用云層，配合時間段變化，完成了從輕松熾烈的黃昏暖暖的太陽光，到云層下人間地獄的黯淡無色光影，以及隨著故事推進影射戰爭殘酷無情的各種各種彈道效果光效的黑夜，最后中國志愿軍完成任務，看到希望的清晨第一縷陽光。所有的光線顏色和光線質感都悄無聲息的完美配合了故事沖突。”
在2020年10月20日上映后，《金剛川》斬獲票房11.26億票房，成為影史上第78部票房收入過10億的中國電影。劉寅也因此，梅開二度，再獲澳門國際電影節金蓮花獎“最佳攝影”提名。
《外太空的莫扎特》、《你好李煥英》帶來驚喜蛻變
如果說《流浪地球1、2》、《金剛川》是“劉寅畫面美學”的“剛”，那么，《你好，李煥英》、《外太空的莫扎特》就是“劉寅畫面美學”的“柔”。
《你好，李煥英》這部影片非常善于借助光線和鏡頭語言配合，來制造氛圍，推動劇情向前發展。片中翻轉部分與蒙太奇部分精巧設計的轉場過渡鏡頭，完美的融入了人物對親人的情感敘事。盡管上映時是在2021年春節，公共衛生事件還時常反復，但依然獲得了54.13億元的票房收入。也打破了中國最快破 50 億票房記錄，可見劉寅對于《你好，李煥英》的鏡頭處理，還是狠下了一番功夫。
與《你好，李煥英》用不加修飾的真實、輕線條的鏡頭襯托1970年代的單純與和諧，《外太空的莫扎特》則在此基礎上更進了一步，是劉寅藝術風格走向純熟的蛻變之作。
劉寅在談及《外太空的莫扎特》時說“剛看完劇本后，我感覺影片風格更偏向于奇幻、童話、浪漫主義色彩，個人理解應該在真實的基礎上做一些想象化的處理。在影像色彩的處理上，更多的也是基于生活中不太多見的這些意識形態做了一些稍微夸張一點的處理。比如片中的長城星空，我們在后期的時候，很大膽的做了紫色屬性的填色去營造童話感。”
也正是劉寅堪比《玩具總動員》的系列的匠心制作，《外太空的莫扎特》實現了2.23億元的票房，并使劉寅再次提名“金雞獎”最佳攝影獎。目前，劉寅已是“85后”影人里，包攬票房和獎項提名最多的攝影指導；
榮譽面前，劉寅并沒有止步，他又嘗試了多種其他題材的影片制作。
例如場面溫馨感人的《我和我的家鄉》，劉寅擺脫了暖色調戲里常會發生的“暖得發膩”觀感問題，并在同樣色調的《你好，李煥英》中充分將“暖色還需提高對比度”的經驗用到實處，于平凡人故事里顯現了“詩意”的鏡頭語言。
至于在《流浪地球2》中，劉寅大膽啟用“環繞式的做光⽅式”和運用Bolt、Milo、泰坦等金字塔頂端設備，設計實現復雜調度鏡頭，探索鏡頭語言的突破，并在前期構思光源和機位調度的關系，淡化每個機位之間的光線邊界，增加⼈物⾯光的層次，從而令到影片在“亦幻亦真”的動作、場景呈現時，能夠形成“此刻即永恒”的史詩感，將劉慈欣原著意蘊層向觀眾精確表達。劉寅表示:《流浪地球》系列的成功，觀眾的包容與喜愛，無論在生活還是工作上都獲得了很多給予，正是這份給予讓我和團隊覺得更需要努力去為工業電影積累經驗，突破探索，感謝行業內的前輩一直陪伴我們的成長與進步，一起努力把人類文明與情感融入數字世界，不止于電影情節中的數字世界，也不止于電影本身的藝術表現形式。
正是劉寅及其攝制團隊精益求精地再攀高峰，從傳統的憑經驗迭代至現代的憑實驗，中國電影在國內外市場聲譽日隆也便成了題中之義，我們相信，隨著劉寅技術的沉淀，藝術的純熟，還有更多更好的本土精彩影片在前方等著我們觸碰驚喜。
