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中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 今日，國內著名英式搖滾代表樂隊果味VC正式推出第七張錄音室專輯《果味VC的童話選集》（THE SUPERVC’s FAIRY TALES）。主唱劉子滔、吉他手李小川、貝斯手李小泉、鼓手楊林，在拒絕相信童話的現實中，逆流而上，重拾五彩斑斕，以九首歌為新篇章，將美好信念注入其中，以吉他搖滾重新譜寫新世紀的童話。在愛的燦爛與跌宕中，汲取永恒的救贖力量，喚醒每位愛樂之人心中沉睡的童話，守護希望的羽翼。
新專輯的封面設計和實體頁面設計原稿，均來自北京金羽翼殘障兒童藝術康復服務中心的學員們。孤獨癥等心智障礙的孩子們以他們對世界的獨特視角，用純真的筆觸，勾勒出童話真善美的靈氣。
《果味VC的童話選集》仍舊由老朋友粟野敬三操刀部分混音，此外樂隊還特意邀請英國資深制作人、混音師Chris Potter擔綱新專輯的主要混音工作。相信喜愛英式搖滾的樂迷對他并不陌生，The Verve著名神作《Urban Hymns》的混音就是出自他手。
專輯的母帶制作主要由London Metropolis Studio完成。Metropolis Studio是歐洲最頂尖的母帶工作室，同時還是集制作、錄制、排練于一體的專業錄音棚。深受 The Rolling Stones、The Who、U2、The Stone Roses、Oasis、Arctic Monkeys等等世界頂尖樂隊的喜愛。
新世紀浪漫騎士并肩九個悠久童話，高歌愛，希望與救贖煥然生命真諦。
這張專輯凝聚了果味VC的全新音樂水準和音樂態度。以主打曲《2019》為開篇，延續上一張專輯《新世紀羅曼史》中的浪漫澎湃，初心不改，激蕩果味VC王道的英式搖滾；別具一格，凝練古典神韻、北歐后搖、搖擺爵士、法式香頌等多種風格，迸發吉他搖滾的磅礴力量，撫慰彼此柔軟純澈的心海，沐浴于永生絢麗的童話光芒中。
童話絕非為兒童而生，也并非為兒童的專屬物。童話自誕生以來，從未停止對成人的影響。童話并不只有“公主與王子”的幸福城堡，童話是生活的回響，是我們遙遠又親近的平行世界。
《果味VC的童話選集》跨越時間、地域與語言，以唯美夢幻的方式，尋覓圣·埃克蘇佩里、王爾德、安徒生、諾瓦利斯、詹姆斯·巴利、瓦肯羅德、宮澤賢治等諸位世界著名童話大師的作品在新世紀的靈魂，煥然生命的真諦。以音樂所指，喚起我們一致的集體潛意識，在心領神會中，召喚我們回到同一個心靈故鄉。
音樂是世界最后一塊凈土，每個熱愛音樂的人內心都有一個童話故事，滋養心靈，守護尚未崩壞的靈魂。旁人無法左右，也無法奪去。哪怕現實要將愛擊碎，愛樂之人的心中童話都能讓愛與希望詩意地棲息，讓尚未崩壞的靈魂得以救贖與庇佑。
《2019》 ：蒼穹耳語·云樹之思
有些夢想很偉大，有些也如同謊話，有些秘密在分開那年就假裝忘了。我舊日的朋友，我總會想起你。
2019年果味VC成立20周年，這支誕生于新舊世紀之交的搖滾樂隊，在宏大的時代浪潮拍打中，見證那些昔日懷抱著相同夢想、并肩作戰的朋友逐漸成為過去式。無論過去抑或現在，所有在閃光燈中的并肩擁抱、在音樂中形成的記憶都造就了如今的果味VC。
《2019》作為新專輯的主打曲，由劉子滔作詞作曲，紀念樂隊的20周年。此曲是新專輯中最早創作的作品，也是煥然一新的佳作，代表樂隊全新的音樂水準和音樂態度。
果味VC特意邀請多年摯友“牛奶咖啡”的格非參與此曲的創作以及鍵盤演奏。除了此曲，在《末路天使》等作品中，格非都為新專輯增添了令人耳目一新的獨特音色。
《2019》融合古典神韻與英式搖滾，前奏鋼琴與古典吉他互相交織，古典吉他的顫音娓娓道來舊日的友誼。古典之宏偉融合簡約洗練的吉他美學，形似巴洛克時期的音樂結構，漸次級進的音程，讓純粹音色浸潤在泉水般的氛圍當中，如林籟泉韻。
到了后半段，各種樂器的力度不斷加強，使得整個思念的氛圍升至頂點，更顯無盡無限，近似神跡的絢麗，宛如冰島Sigur Rós，呈現磅礴宏大的明亮，以及Fülle des Lebens——生命的豐盈。
“抓住那些真實的美好吧/在暴風中收藏生命的喜悅吧”
如蒼穹耳語，訴說屬于舊日朋友的云樹之思，形如童話《小王子》中，小王子與狐貍之間的友誼。在狐貍的引導下，小王子學會了用心去發現珍貴的愛，以及道別。
“擁有朋友是件美好的事，哪怕過后就要死亡”。友誼中所謂的“馴服”，其實是讓彼此一些美好的品質融入彼此的靈魂中，從而產生情感的羈絆。哪怕已成舊日朋友，羈絆都會永存。
《傷心挽歌》：心碎而生·絕頂之愛
所以不要總在傷心后才讓我出現，每個心碎故事的結束，We gonna be alright。
《傷心挽歌》由李小泉作詞作曲，前身《不要總在傷心后才讓我出現》為新專輯最早推出的先行曲。如今經過全新制作，更具現場質感。鍵盤的音色，豐富立體聽感，間奏的一段行云流水，讓此曲更具戲劇性與畫面感。
此曲所唱的“心碎愛情”，仿似王爾德筆下童話《夜鶯與玫瑰》，夜鶯為愛情不惜奉獻自己的生命，尤顯心碎愛情的痛徹銘心。
心碎而生，絕頂之愛。誠如王爾德將“心碎愛情”上升到更高的層面，展現藝術家對于自己作品的絕頂之愛。對于形同夜鶯的藝術家而言，作品是自己的生命和痛苦的結晶，用心血為作品賦予全新的生命。哪怕心碎，也在所不惜。
《末路天使》 ：絕處救贖·燦爛希望
我一直在尋找著你 殘酷的世界中深愛著你。愛情消蝕彼此的錯，雨里越過山嶺，末路的天使啊，請擦掉我們曾經用過的姓名。
《末路天使》集英式吉他搖滾大成于一體，劉子滔擔綱詞曲，果味VC又再次將他們辨識度極高的吉他編曲，展示得酣暢淋漓、精致優雅。其中，李小川那師承John Squire一脈的調弦思路，更讓果味VC的吉他顯得與眾不同、孤傲超然。
以劉子滔的低音獨白作為前奏，隨后干凈利落的吉他拉開了一段于末路彼此拯救的童話故事的帷幕，仿佛身臨王爾德筆下《快樂王子》的世界。
在殘酷世界里，世人過得很苦。對于他們而言，快樂王子就是末路天使，王子對受苦的世人擁有大愛。這份大愛，讓王子奉獻一切。
對于燕子而言，快樂王子就是它一直尋找的末路天使。燕子被王子純粹的愛和善而打動。當王子不顧一切要用自我犧牲為世人帶來幸福，燕子看到了在世界絕處升起的燦爛希望。最終燕子哪怕凍死，也要留下陪著彌留之際的王子。這份不朽的愛，讓王子感動到心碎。
在人生的絕處末路，彼此救贖、彼此互燃希望、彼此互為生存意義，這便是世界上最寶貴的愛。
《愛你甜蜜又危險》：甜蜜融化·愛的冒險
愛你總是左一點，又右一點，甜蜜又危險。
《愛你甜蜜又危險》是果味VC此前甚少涉獵的Swing Jazz搖擺爵士，一曲帶著樂迷回到上世紀五十年代。輕松愉悅、俏皮復古，楊林仍舊貢獻了獨一無二的節奏特點，讓人不由自主想要隨之搖擺身體。
正如曲中所唱，愛情甜蜜又危險，是一場明知不可為而為之的浪漫冒險，正如飛蛾撲火、雪人戀上火爐。
安徒生筆下的童話《雪人》，雪人無可救藥地愛上火爐，即便朋友忠告他，一旦靠近火爐，就會沒命。可惜雪人依舊無法抑制自己對于火爐的愛，這份愛甚至越來越熱烈，哪怕只是一瞬間，他都渴望拉近與火爐之間的距離。哪怕最后被火爐圣潔的火焰融化，也心甘情愿。
《愛麗絲花園》：迷幻流浪·旖旎夢鄉
就讓我們忘掉吧，一起忘掉人間的愛與恨，就讓我們去流浪。
《愛麗絲花園》是一首獨具李氏風格的作品。這次李小泉以一種旁人無法模仿的獨特唱法，為此曲營造迷幻旖旎的浪漫氛圍，為果味VC的優雅底蘊刻印上了不可或缺的浪子氣質。
在間奏中，劉子滔獻上了法式香頌般的吉他solo，更是錦上添花，充滿唯美主義情懷。
不顧一切地與相愛之人流浪，是一眾浪漫派藝術家所向往的精神濫觴。宛如德國浪漫派“藍花詩人”諾瓦利斯所著的童話《風信子與玫瑰花》，風信子為了尋找“萬物之母”，帶著他與玫瑰花的愛戀，獨自一人流浪到遙遠的東方。在遺忘、回憶、重逢中，風信子找到了旖旎夢鄉，以及愛的真諦。
《航海船》 ：守護純真·夢幻之島
我想放棄航海船，生活在你的島上，我會在最美麗的夏天回到你身邊。
《航海船》由劉子滔作詞，李小泉作曲，以一段悅耳穩健的貝斯作為開頭，干凈利落的吉他使全曲跳躍著輕盈的夏季氣息。充盈全曲的鮮艷色彩，還有劉子滔的純真情懷，以及彼得潘式的少年心氣。
彼得潘并非是拒絕世俗長大的避世孩子，他無畏世事變遷，即便溫蒂已經不能再飛，他依然會懷抱與她的約定飛往夢幻島，守護彼此的純真。
誠如此，《航海船》守護著彼此年少純真的約定，在日常生活中尋找生命的美好，喚起了一個單純清澈的暢想，音樂的偉大與必不可少便在于此。
《第一次我們都很緊張》 ：青澀相戀·純澈心海
第一次我們都很緊張，那雙圣潔的眼睛像美麗海洋，死在夢中的海洋。
劉子滔將他溫柔細膩的浪漫氣質都傾注于《第一次我們都很緊張》，小號的加入讓青澀初戀，顯得更為悠揚明亮；間奏阿拉伯語的女聲獨白，為懵懂愛戀增添了永恒的重量；結尾的合唱，讓人生中無數值得銘記的第一次，匯集成一片純澈的心海。
《第一次我們都很緊張》是一首由青澀、純真與詩意形成的愛之曲，恍如昔日那首讓圣人獲得救贖的愛之歌。
德國浪漫詩人瓦肯羅德在童話《裸體圣人》中，描述本是天才的圣人貶到人間后，被束縛于時間之輪中，終日忍受巨輪的轟鳴聲，辛苦勞作。
最終，他聽到了第一首由戀人所唱的愛之歌，在音樂與愛情里，獲得了救贖，從時間之輪中解脫出來。生平第一次感受到愛情的圣人在愛之歌中起舞，將時間與平庸永遠拋諸腦后。
唯有愛，才能讓平庸單調的日子變得意義非凡，才能讓人獲得希望與救贖。
《生命中有的那些燦爛》 ：熱血燃燒·永恒之星
其實只為讓你能看見我，才拼命向高空飛著，不聽不怨不顧，心無旁騖，拼命向高空飛著，生命中有的那些燦爛，終由寂寞來償還。
《生命中有的那些燦爛》洋溢著無限的希望，以及奮發前進的熱血。
在生命跳動的脈搏中，懷抱不滅的勇氣與夢想。為了心中想要守護的人，哪怕再渺小的個體，都能擺脫個體狹窄的束縛，迸發巨大的力量，沖向夢寐以求的高空。
這份生命的燦爛，熱烈得如同日本童話大師宮澤賢治筆下的《夜鷹之星》。
夜鷹終日受到其他鳥類的譏諷與排擠，生活充滿了恐懼、挫敗與孤獨。然而他并不氣餒，反而斗志昂揚、越挫越勇。他高歌奮起，像狼煙一般沖向高空，即便冰霜如無數利劍刺痛他的身體，他都要直沖云霄。
他的身體很快燃燒了起來，放射出燦爛的藍色光芒。他燃燒著自己，讓生命變得燦爛奪目。最終，變成了高空中的永恒之星。
《海女夭》 ：靈肉道別·歸于湮滅
就在星球分崩離析的記憶中，享受極致的疼，擁抱極致的愛。
王爾德一生只寫了九個童話故事，其中《漁人和他的靈魂》是最為晦澀難懂、恐怖唯美的童話。
漁人為獲得小美人魚至真至純的愛，費盡心思放逐自己的靈魂。由于沒有給靈魂一顆心，靈魂變得邪惡，每年都回到海邊引誘漁人收回自己。拒絕智慧和財富后，漁人不敵美的誘惑，離開了小美人魚。
小美人魚心碎而死，漁人悲痛欲絕，抱著她的尸體，在海妖的悲鳴中，在快要被大海淹沒的瞬間，漁人內心對小美人魚的愛實在太滿了，以致于心都破裂。在心碎那刻，靈魂終于回到了漁人的身體，與他破裂的心，永遠地結合在一起。
《海女夭》訴說了同樣一個極致的疼與愛的故事。在海浪卷起升騰平復之間，李小泉緩緩地吟唱一個遙遠而熟悉的故事。此番的寧靜，隨后被聲聲吉他割裂。短暫休止后，吉他音墻排山倒海般地襲來，悲鳴得愈發猛烈。洶涌而來，還有瞬間吞沒全身的致命溺水感。
海妖的悲愴歌聲，融合了愛與傷痛，在朦朧迷醉的湮滅中仿佛要撕裂一切。最終，海面恢復到最初的寧靜，大海將一切愛與死徹底淹沒在黑暗中。
就此，《海女夭》與《2019》遙相呼應，《果味VC的童話選集》以道別為始，以道別告終。倘若這個世界真的由悲傷構筑成，那么世界也是由愛之手建成的。不經歷苦痛，那些愛、希望與救贖便失去了意義。
童話，獻給每一個熱愛音樂的美好心靈
高度發達的信息技術給予人們眼花繚亂的物質世界與不停歇的焦慮。在流量至上的世俗里，人們不自覺卷入利益之間的攀比與爭斗。
單一的人生觀、唯理主義泯滅了人性的溫暖純美，童話的聲音日漸式微。
童話并非遠離現實的空中樓閣，而是理想主義者對于現實的絕地反擊。
《果味VC的童話選集》，獻給每一個熱愛音樂的美好心靈，用童話圓滿現實的遺憾，守護我們心中尚未崩壞的靈魂，讓我們保持對于生命的憧憬與勇氣。
只要音樂依然奏響，只要有人依然聆聽，哪怕群星寂滅，童話都會永生絢麗。
文/陳曦橦
