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《血戰松毛嶺》以長征前紅軍第五次反“圍剿”在福建的最后一戰為敘事核心，講述了余光明、朱音、馬青山、項萬金、李光祖、石紅霞、李革命等基層年輕紅軍戰士堅定革命信仰，并為此奮斗獻身的熱血故事。憑借緊湊扎實的劇情內容、有血有肉的人物群像、逼真震撼的戰斗場面，該劇獲得觀眾的廣泛好評，一經播出就登上優酷平臺上新榜榜首，主話題詞微博閱讀量突破5000萬，#血戰松毛嶺使命感#等多個話題詞條登上微博熱搜榜Top3、快手總榜Top4、抖音娛樂榜Top2，其短視頻播放量超4億，最高點贊量達到104萬。
此外，《血戰松毛嶺》還在優酷“彩虹計劃”的支持下于全國60城市的34.2萬大屏實現落地，并在170所高校的3560塊大屏，以及阿里1號大屏、環形屏和全國160+大屏LED商圈實現了全方位覆蓋。在播出過程中，該劇更得到《人民日報》、新華社、《光明日報》等多家中央級主流媒體的肯定。此外，該劇也用口碑和熱度展現出革命歷史題材網絡劇在傳遞紅色精神、點亮時代人心，尤其是激勵年輕一代等方面的強大力量。
用心打磨質感，致敬革命英雄
《血戰松毛嶺》開篇用一場激烈的大戰抓住觀眾眼球，紅軍十五團團長余光明帶領部隊在雨夜埋伏敵人，潛入敵人的陣地發起了進攻，將敵第52師全部殲滅。之后，攻打泉上堡等大大小小的戰斗，均以逼真的畫面、緊張的節奏令人感受到戰爭的激烈和悲壯。有觀眾點評稱，“久違的真實和熱血，這才是革命歷史劇該有的樣子”。
隨著劇情的展開，更多鮮活的紅軍戰士也相繼出現在鏡頭之中，帶觀眾們真實重溫了那一段震撼人心的革命歲月。張寧江飾演的男主角余光明愛憎分明、驍勇善戰，但卻因為各種誤會與意外被他人懷疑其政治上是否有“污點”，參加革命的道路幾經起伏；林鵬飾演的女主角朱音身世復雜，集國恨家仇于一身，卻有著極為堅定的革命信念；郭家豪飾演的政委馬青山最開始因為過分古板的行為做派而受到排擠，在與戰士們的不斷磨合中被認可、被信任；楊凱程飾演的項萬金被被認為是一個唯利是圖的商人，他卻愿意為參加革命、加入紅軍隊伍傾其所有。還有邵桐飾演的“跛佬”、 程澄飾演的石紅霞等角色同樣有著鮮明的人物性格，讓觀眾看到了真實接地氣的紅軍形象。
“我們的名字無人知曉，但我們的事業會萬古流芳”——《血戰松毛嶺》的大結局更加令人動容。長征即將開始，余光明帶領的連汀獨立團和上萬紅軍戰士一起在松毛嶺上狙擊數萬國民黨士兵。在飛機和重炮的攻擊下，他們死戰不退，時間長達七日七夜。當主陣地已被攻陷，紅軍戰士們仍舊血戰到底，他們在戰壕里傳遞著一張“全家福”，最終帶著對革命信仰的無上崇敬獻出了寶貴的生命，最大限度地遲滯了敵人的進攻，保證了中央紅軍的順利轉移。
硝煙散去，英雄風采永不褪色。該劇最后將鏡頭拉回現實，英雄后輩們重聚于松毛嶺戰斗烈士紀念碑前，用當下美好生活致敬犧牲在松毛嶺戰役中的革命先烈。而在熒屏之外，觀眾們也紛紛留下“這盛世，終如英雄們所愿”的評論，更有不少人大受鼓舞，“我們要繼承先烈遺志，在新時代下取得屬于我們這一代人的新勝利”。
秉持“大事不虛，小事不拘”的創作原則，《血戰松毛嶺》收獲了觀眾的喜愛和認可，這不僅是編劇之功，更是創作團隊上下共同努力的結果。80余天緊張拍攝、20余場大小戰役、568個大小場景、5000余個彈著點……《血戰松毛嶺》在盡可能貼合史實的美術、場景加持下，將歷史資料中的寥寥文字還原成一個蕩氣回腸的故事，將無名的革命戰士具象為一個個血肉豐盈的人物，風格洗練，場景逼真，讓人恍若置身于那場慘烈戰役，近距離感受到英雄們身上不屈的革命精神。
主流媒體發聲，盛贊創作匠心
《血戰松毛嶺》一經播出，就獲得了主流媒體的廣泛認可與好評，《人民日報》、新華社、《光明日報》、《中國日報》、《工人日報》、《中國青年報》、《中國藝術報》、學習強國等中央級主流媒體陸續報道。
“《血戰松毛嶺》有別于過去對于革命英雄的單一化刻畫，轉而聚焦于中國底層民眾、工農階層的覺醒群像，彰顯出人民群眾作為歷史創造者的地位和作用，突顯革命過程的群眾基礎和民心所向。”《人民日報》多次發文肯定了《血戰松毛嶺》的現實價值，并指出“這部劇進一步打通了過去與當下的時空連接和情感通道，讓觀眾得以身臨那段真實歷史，聆聽到來自歷史深處的厚重回響，感受到閃耀于那一代人身上的精神光芒，并從中汲取奮進新時代的巨大力量”。
不少媒體認為，《血戰松毛嶺》的成功不僅僅是個案，更勾勒出革命歷史題材和網絡文藝創作的新趨勢。如《光明日報》指出，“《血戰松毛嶺》是一次向著打造精品、標桿進發的有益嘗試”。而《工人日報》則點評道，以《血戰松毛嶺》為代表的革命歷史題材創作為（革命歷史）此類題材的創作進一步指明了創作方向：創作者應把握時代脈搏，探索年輕化的表達，實現作品和觀眾的雙向靠近，讓革命歷史題材作品更好地助推傳承紅色火種、啟迪觀眾思想進步、凝聚社會向心力。
此外，還有媒體指出，《血戰松毛嶺》作為一部網絡劇，憑借其輕體量、易傳播的優勢，在黨史學習教育常態化長效化的過程中發揮的獨特作用。新華社肯定了創作團隊以網絡劇的形式幫助更多年輕人了解革命歷史，并從中汲取精神力量的探索。人民網、新華網、光明網等媒體力贊，《血戰松毛嶺》緊緊抓住網絡劇年輕化的語境，在劇中融入當下年輕觀眾喜歡的人物設定，將鏡頭對準年輕的紅軍戰士，以同齡人的視角構建了年輕觀眾情感共振的影像空間，激勵他們傳承紅色基因、邁出嶄新步伐。
創新題材表達，“圈粉”年輕觀眾
“每一分鐘都不該錯過”“這部劇讓我相信紅軍戰士們是有血有肉、偉大而又平凡的人”“看著這群終將犧牲的戰士們，在勝利時熱血沸騰慶祝的畫面，竟然讓人看得胸口發熱，熱淚盈眶”……在《血戰松毛嶺》的彈幕和評論區中，不少觀眾留下了這樣的評價，從中不難看出他們對這部作品的肯定。其中，出現最多的詞匯，是“耳目一新”，而《血戰松毛嶺》的“新”恰在于創作團隊挖掘紅色歷史“富礦”時的精益求精。
實際上，在講述中國革命歷史的影視作品中，鮮有創作聚焦于松毛嶺戰役，甚至“松毛嶺”這個名字對很多人來說都十分陌生。為了讓更多人了解這段革命歷史，同時擴充和豐富當代紅色題材的影像表達，《血戰松毛嶺》還原出感人至深的崢嶸歲月，填補了這段革命歷史的熒屏空白。
除了題材視角上的創新，《血戰松毛嶺》在視聽語言上也力求契合當下年輕人的觀劇習慣。該劇不僅綜合利用航拍鏡頭、全景鏡頭、一鏡到底和慢鏡頭等表現手法，打磨出電影級別的視聽質感，還加入了三維動畫、動漫等元素，并大量使用電子音樂、特效拍攝等，加之電影寬幅的拍攝方式，持續賦予觀眾觀劇的新鮮感和現場感。
此外，《血戰松毛嶺》在人物塑造上也實現了大膽突破。作品沒有單獨突出某個英雄人物，而是選擇花更大心力描摹群體。導演劉雪松表示，劇中主人公有十五六個人物，他們整合在一起才是該劇想要塑造的主角形象——即一支堅不可摧的紅軍隊伍、一條民族的脊梁。但由于史料極少，人物的一言一行、所思所想，都是創作團隊站在歷史資料的基礎上，合理推測、研究、想象出來的，但無一不貼合當時社會氛圍和人物生活背景。
當余光明說出“咱們打仗為的不是他什么洋房子顧問，咱們打仗為的是蘇維埃的百姓”，當李光宗脫口而出“跟我娘子過不去，就是天王老子來了，你跛爺爺也得給他剁成八瓣”，羅猛吼出“就是把我砍成八大段，每一段上面都寫著干革命”……不少觀眾表示，每當這些時候，他們總會恍然感到人物活了，好似紅軍戰士們本就該如此說話如此行事。而這些并非“完人”卻立體而鮮活的人物，通過一場場艱難的斗爭，一點點成長、覺醒，最終為了革命信仰沖鋒陷陣、流血犧牲，讓觀眾感到足夠真實、可信、可愛、可敬。當觀眾與角色共情，一個個鮮活的人物就成了連接歷史與現實、革命先烈和當下青年的接駁點。
《血戰松毛嶺》創新了革命題材歷史題材的表達，在“小而精”的道路上“打了個樣”，用一場鮮為人知的戰役展現了紅軍戰士與老百姓團結一心、生死相依，塑造了中國共產黨員和紅軍戰士堅定信仰、英勇頑強的英雄群像，展現了革命先輩在艱苦卓絕的戰爭年代甘于奉獻、不畏犧牲的革命精神，更折射出中華民族團結一心、百折不撓的堅毅品格。正如觀眾所言，那些遠去的歲月應該銘記，那些犧牲的烈士更應當緬懷，重溫這段革命歷史和這些革命人物，能夠看到的是更加清晰且堅定的當下與未來。
