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《披荊斬棘的哥哥》實火了，不僅因為里面的32位哥哥們各有魅力，在鏡頭前展現出不同于以往的形象的“破格式”生活化面貌，更吸引人的是每組在公演當中的神仙打架現場。
還在回味前面的舞臺，感覺已經是全場最佳了，下一組的表演又是對于耳朵和視覺的雙重享受，這里就不得不讓人注意到幕后的功臣，音樂總監--陳偉倫對每首歌曲深耕細作的設計方案，讓哥哥們的舞臺展現出各種大放異彩的歌曲。
在網絡上搜索“陳偉倫”三個字，被關聯在一起的是李宇春、易烊千璽等流量巨星的名字，如：陳偉倫和李宇春的合作始于專輯《野蠻生長》。作為制作人，陳偉倫領銜多首主打歌《無價之姐》、《存在感》、《藍》、《無花果》和《神回復》的制作。在李宇春2017年底廣受贊譽的專輯《流行》當中，擔綱話題主打歌《一趟》的作曲、編曲與制作，將傳統意味的四字歌詞放在科技感十足的電子編曲中，體現了他潮流音樂外表下深厚的“中國精髓”。
說到“中國精髓”，就不得不提到跨界藝術音樂品牌“新樂府”，陳偉倫就曾是它的創始人之一。作為中國傳統文化跨界創新第一品牌，一直致力于中國戲曲、民樂與流行音樂及海外音樂家的跨界創新。陳偉倫在短短的2年內制作了粵劇專輯《迷粵》，昆曲專輯《幽游》，評彈專輯《腔調》，電音戲曲Remix《調戲》，國際音樂家跨界即興專輯系列《杭州春遇》等，以及 “新樂府”系列巡演，他致力于將中國的民間音樂元素、不同戲曲門類與現代的，潮流的音樂形態進行跨界融合，開發出全新的音樂形態，將中國傳統文化的精髓與當前的潮流音樂相融合，帶給中國的流行樂更多別樣的可能性，為流行打上深深的中國烙印。
他的藝術高度及其民族文化責任感在中國當今，非常具有代表性，也擁有獨一無二不可替代的位置。在2017年第二屆中國音樂財經年會上的演講中也曾說過“感性傳承、理性創新”對于音樂的掌控，在堅持傳統基礎上，還得有與現代的融合感，以此讓國風音樂的香火延綿傳承。
在這次哥哥的歌曲制作中，陳偉倫也是特意留出了像《悟空》這樣，可做戲曲可rapper一起玩的歌曲，在編曲層次上放大了戲曲國粹的東西，張淇的京劇唱段大氣磅礴，傳統樂器尺八表現驚艷，白舉綱平穩低沉，卻直擊人心的念白，這些元素給歌曲注入了浩蕩大氣的感染力，既能夠讓哥哥們的不同風格做更好的碰撞，也是再次讓觀眾們感受國風的魅力。
當我們問到他在《披荊斬棘的哥哥》里，如何為哥哥們進行音樂設計，把控音樂的呢？
他的回答是這樣的：
首先，不會給哥哥選擇最熱的歌曲，我們希望通過我們的選曲能夠給觀眾們“耳目一新”的視聽效果。譬如網評爭議最大的《3189》這首歌，其實就是小人物的小事情，但是經歌詞的改寫，器樂的重新編配后，“大灣區”呈現給觀眾的是一個精神層面的值得深思的音樂劇的大場面；
其次，給哥哥們足夠的創新的空間，激發哥哥們的靈感火花，讓他們參與到歌曲的改編當中，我們從藝術上把控音樂方向，演繹出更有特色的歌曲。譬如第四次公演李承鉉，張淇他們組的《達拉崩吧》，張淇提出了很多好的想法，戲劇性的獨白+美聲的高音+蒙古的呼麥，哥特式的搖滾風與瑞奇的大提琴碰撞，劉迦的舞蹈，歐陽靖的rapper讓這首二次元的歌曲燃爆了現場。
從理性和感性的角度多層次的考慮，讓音樂的審美更高級。在我的心里，每一首歌曲都有它的靈魂，我要是把它的靈魂，用更明確的方式展現給觀眾。譬如《你要如何，我們就如何》，我初次聽到這首歌就被它深深的感動到了，“別哭，前面一定有路”它是人生灰暗地帶的指引，它是一種無形的力量吸引著人們走出困境，所以我自己錄了一版小號，希望能夠把男性的力量加在歌曲中，帶有希望，曙光，使命感的首尾呼應，更加抓人心，這就是我認為的高級感。
同臺“爆款”歌曲層出不窮：《笨小孩》，《無名之輩》，《夏日晚風》，《大藝術家》等，空前的熱量不僅讓節目熱度持續暴漲，也是讓人看到了哥哥們的可塑性，這才是披荊斬棘之后熠熠生輝的哥哥們應該享受的榮光。
可以這么說有個好的音樂總監，給節目賦予了更為深刻和豐滿的靈魂，陳偉倫與《披荊斬棘的哥哥》這次合作是強強聯手，給觀眾帶來的是音樂和創新的享受，其深厚的音樂功底和獨具匠心的音樂制作能力，也讓整個節目多了更多的驚喜，跨越音樂疆域的碰撞，激蕩的花火也點燃了今年綜藝的熱潮。
為什么陳偉倫能成為“哥哥們”的音樂掌門人，這一場場視聽盛宴應該就是最好的解答了吧！
