京劇表演只要一張嘴,處處都是歌,我唱京劇憑什么就不能算歌?”
“如果這次我演得不好,選不上,沒人記住,甚至沒有鏡頭,你會放棄我嗎?”
“這根兒是什么呀,是情!有情可表,心里不空了,你才算入門了”。
隨著原創音樂舞臺劇《無聲不歌》在閔行區虹橋鎮老外街THE BOXX城市樂園的首演,2021上海青年原創戲劇展演季正式拉開序幕。
著名戲曲理論家齊如山曾經說過:國劇的原理,有兩句極扼要的話,就是:“無聲不歌,無動不舞。”凡有一點聲音,就得有歌唱的韻味,凡有一點動作,就得有舞蹈的意義。這就是這部原創舞臺劇《無聲不歌》名字的由來。整部劇探討了傳統文化與流行文化如何融合的話題,通過一個由戲曲演員出身,之后成為男團成員的年輕人的經歷與視角,表現出當下眾多普通文藝工作者的狀態,引人深思。特別值得一提的是,來自上海京劇院國家一級演員何澍老先生被這部戲的劇本內容所吸引,成為了這部戲的特約主演,在該劇中展現了令觀眾叫絕的話劇獨白表演。該劇在去年還獲得了上海文化發展基金會的資助。
“這部戲將戲曲圈和戲劇圈這兩個原本不搭界的‘圈子’產生了聯結,有很多年輕觀眾因為這部話劇走進劇場聽了一段京劇,又有一些戲迷因為傳統戲曲走進劇場看了一部充滿多媒體沉浸感的話劇,于是觀眾們各有滿足,又各有驚喜,是這部戲最有趣的化學反應”,《無聲不歌》的制作人張青女士說道。
青年導演李政寬作為《無聲不歌》這部戲的導演,是這樣理解這部戲的:“京劇,時代一邊贈予它“國粹”的桂冠,卻一邊將其束之高閣、敬而遠之,徒留下黯淡堅守的老藝匠,與他們滿眼迷茫的繼承者們。更迭是必然,演化是宿命,大眾娛樂舞臺,主導權交棒的歷史潮汐里,總有些瞬間,能帶人一窺名為“藝術”之物所承載的深遠思緒。他們原本各自生活,卻因一位背離傳統的少年而產生了故事,所以,這故事注定被過去羈絆、被未來牽引,縫隙之間,自我身份界定的問題,他們必須作出決定。”正如導演李政寬所說,這個戲將京劇、音樂劇、rap、國風音樂等各種公眾群體喜愛的藝術形式混搭于一部戲中,卻在探討一個嚴肅的藝術觀點:究竟什么才是表演藝術的“核”。
最后,《無聲不歌》的出品人,同時也是上海星販文化傳媒有限公司的創始人總經理周楠先生介紹到:“星販文化作為北京拾捌文化旗下戲劇廠牌——拾捌劇社的運營主體,始終秉承‘講好中國故事、扶持中國原創戲劇的初心’,發起了上海青年原創戲劇展演季,希望能有更多優秀的中國原創故事和原創戲劇人才通過小劇場展演脫穎而出。而《無聲不歌》就是一個非常好的開始,這部戲從劇本到音樂都是原創,并且整個劇組上下幾乎全是90后,從這里面我們看到了文化自信和年輕戲劇工作者無窮的創造能力。”
目前,《無聲不歌》首輪匯報演出已經圓滿落下了帷幕。據悉,制作出品方星販文化正在籌備這部戲的正式演出輪次及在長三角地區巡演計劃,預計將在今年下半年正式與更廣大的觀眾見面。