中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 跟你一樣,對于李顯這位音樂人我起初同樣不熟悉。所以在聽過他的原創作品后,我的最大沖動就是推薦給各位。因為我覺得,這樣作風低調,作品扎實的音樂人理應獲得更多關注。
“把人生的酸甜苦辣寫進音樂里,其實每個人都是一首歌。”
這是李顯個人微博上的介紹。簡單一句話講明了創作的動機以及內核。動機是,生活中的萬事萬物皆為素材;內核是,關注“人”的故事。作為創作者,這般描述明確表達出李顯作品的特點,即,深入豐富多彩的生活,去講述每個人的故事。由此可知,他的音樂大致會在這三方面表現突出:
一、鮮明講述性,基于講故事的模式歌曲通常會顯現出完整敘事,所以它不會有刻意追求工整押韻的僵緊問題,流暢會是直觀印象。
二、平實穩重推動感。起伏不大的旋律輪廓,如常訴說的演唱口吻,極簡但精準的編曲設計,總之是各維度協同構建出的生活化氛圍,強調寫實意味。
三、入耳度頗高的聽感。不是說貼合市場化的那類“抓耳”,而是充分熟悉的悅耳,不會出現過于怪異的花樣。體現出歌曲旋律的順暢,以及編曲制作的順勢而為。總體形成自洽“契合”。
了解完以上內容,各位應該會對李顯的作品有了自己的定位。或許你會覺得他這樣的音樂會是屬于民謠那一類,但其實,并沒有特定風格標簽限定,正如專輯《住在格子里的人》里所具體呈示,是各樣風格元素,各類音樂形態匯聚:
《路口》的融合性非常有想法,將流行、搖滾、電子音樂等各異元素納入,另外的亮點則是人聲和聲的運用,賦予歌曲以厚重感與飽滿感。《賣命》屬于都市情懷的Smooth Rock,以Band Sound形式抒情表意。《隔一座城》有著流行搖滾的流暢聽感。《喋喋不休》則是將Blues搖滾融入到流行中,增強歌曲根源化的風味,歌曲末端現場即興形式的呈現更是讓搖滾樂精髓發揮至盡。
《迷》里有著足量復古感覺,這源自其中合成器元素的加入,形成一股“新浪潮”力量。來到《街頭藝人》,歌曲有意識烘托氛圍感,尤其是通過電子音樂來營造夢幻氣息,促使歌曲觸發想象空間。《今天真的有點累了》頗有英式搖滾范式,唯美的樂隊化音樂,盡顯抒情的綿長感。
《住在格子里的人》再次將Fusion邏輯體現到極致,有流行、民謠、爵士的結合,這樣一來,歌曲的行進過程就充滿變化,伴隨著段落化遞進的是層次互動。《I Never Say Goodbye》,這可能是專輯里最顯抒情本色的歌曲,Piano Ballad與管弦樂的配合,彰顯出古典味道雅致跟氣韻。
在談及音樂風格時不能忽視的是李顯的演唱,我認為專輯歌曲之所以能夠最終達成品級感離不開他過硬的演唱能力。為適配不同風格,他能夠自如調整演唱方式,人聲同樣有著多樣形態。并且重要的是,人聲不顯油膩,始終顯露清新與樸質,從而保證歌曲里的寫實與真情可感,可信。
總歸而言,聽覺體驗層面的多樣性完成了跟創作的同步,專輯9首原創歌曲講述了都市人群的紛繁故事,自然是要通過同樣充沛的音樂以及人聲形式來進行呈現才貼切。這就很好保證了整張專輯的聆聽趣味,沒有因為是在關注生活瑣事而顯得枯燥乏味,也就說歌曲讓生活散發出應有的趣味。
依我看,回歸生活本真的趣味,應該就是專輯《住在格子里的人》最核心訴求。
注意,是“回歸”而不是“制造”。這是兩種完全不同的思路,后者講求的是技法運用,通過各樣手法來增色,或許能夠彰顯出絢麗多彩,但問題是不真實。前者則是自然,在保全原本面貌基礎之上進行適度的藝術表達。給人感覺,就是這樣。
在這點上,專輯里至少有三首歌曲令我印象深刻:
首先是《迷》。看歌詞,這其中透露出無奈感覺,“熱的咖啡變涼”,“路邊的小販等著城管走開”,“擁擠地鐵里酸甜苦辣的忍耐”……諸如此類都是在描繪生活里不順意的種種。按常規,這樣的歌曲會是低沉暗色調,《迷》卻選擇完全不同的風味,輕快速度感以及跳躍心情貫穿始終。
如此安排為何意?這是一種可能:通過內容與形式的強烈對比來注解關于生活的“迷”的要義,你我每日遇見的事情就是讓人無法看懂。此外,將困惑歡快地唱出來,這種錯位才符合當代生活精神,亦即,鼓勵聽者以樂觀積極心態應對這一切。
然后是《隔一座城》跟專輯同名曲目《住在格子里的人》,兩首歌曲的相同點在于都是采用了生活場景里對話片段的采樣。《隔一座城》是在3分08秒,對話內容是男女久別重逢的問候。《住在格子里的人》出現在2分27秒,是“我”與鄰居們親切的日常交談。
說實話,兩處采樣的出現都足夠意外。畢竟在我看來兩首歌曲本身的音樂性就已經足夠完整。不過細想采樣的運用本質上起到了對歌曲表達的強化,《隔一座城》里的采樣一方面有銜接歌曲段落的功能,另一方面則是呼應著歌曲關注都市男女情感關系的主題。《住在格子里的人》中的采樣則是出現在副歌反復部分,這可以為反復段落增加變化,同時也是具象刻畫出“住在格子里的人”的現實生活狀態:
充實、樂觀,滿懷希望。
可以說,李顯與于泊老師聯手,從制作層面進一步深化歌曲的生活氣息,關鍵是產生出跟生活互動的鮮活樂趣。歌曲里的事件都是真實可感的,里面的人也都是“活起來”的。值得一提的是,《隔一座城》跟《住在格子里的人》里采樣中的男聲都出自李顯自己。
很明顯,為保持清晰主觀視角,可謂是從各方面細節下足功夫。時刻保持主觀視角非常重要,說明李顯是完全基于個人真實經歷完成的表達,他是現實世界的觀察者,也是生活際遇的記錄者,此外還是為擁有同樣感受的人群帶來慰藉的治愈者。
三種角色實質證明的是三方面能力,觀察者對應細致入微的捕捉能力,包括捕捉生活細節,以及,人的微妙情緒。記錄者是表達能力,即將所見所感用語句跟樂句精確的表達出來。治愈者則是共情能力,也就是,可以賦予自己的創作充分共鳴效應,而不是獨自孤僻地自我陶醉。
那么,關于專輯《住在格子里的人》大概可以這樣講:這是一張記錄都市人群生活故事的專輯,它注定感性,具體說是在諸多不如意中保持著積極正向的心態。這是一張音樂性充足的作品,風格多元,樂器與人聲表現均可圈可點。這當然也是一張體現音樂人李顯全能素養的作品,創作制作等多方面都可謂有說服力。我猜想,他這般專注深入生活,從現實中汲取靈感的人文色彩音樂人,未來必定繼續創作可聽性與可解讀性并重的作品。
可聽性和可解讀性,若能兼顧便是出眾。