經典的力量,從來不會被歲月而掩蓋!
“斜陽無限,無奈只一息間燦爛;隨云霞漸散,逝去的光彩不復還……”近日,這首代表著粵語音樂鼎盛和輝煌的《夕陽之歌》,再次呈現在人們面前。
由香港著名音樂教育家廖明飛發起、監制,旅美青年鋼琴家張浩民,聯手中國音樂學院研究生青年古箏演奏家姚佳慧,臺灣大提琴演奏家陳恩寧;澳門小提琴演奏家后則周,在后疫情時代,通過分鏡錄制的方式,打造了這首全新的云音樂。鋼琴恰春花爛漫,古箏似秋風瀟灑……沒有歌詞但卻勝似歌詞,中西在合璧中碰撞,把人的思緒帶入到了經典的意境,那便是香港輝煌的巔峰。
《夕陽之歌》致敬香港
如果有一種力量能跨越時空,直逼心靈,那便是音樂!細細品來,這首經過全新編曲、演繹的《夕陽之歌》,帶著濃濃的現代韻律;鋼琴、古箏、小提琴、大提琴四種音響交融一脈,兩岸三地的音樂家隔空演繹。
張浩民的演奏依舊是那么的優雅流暢、一切盡在掌控之中;姚佳慧指尖的古箏典雅含蓄,但賦予了古箏震撼人心的精準爆發力;陳恩寧的大提琴聲部將憂傷轉化成了回憶;后則周明亮的小提琴讓經典滑向了高峰。
如果你細細聆聽,一定會被整首作品的“歌唱性”和“穿透力”迷住,沒錯,太好聽了。這不僅是經典作品的現代版演繹,更是向有情有義有血有肉的香港精神致敬,召喚著曾經的輝煌!
而首次以分鏡頭錄制,線上云音樂合成的呈現方式,也成了這首作品獨一無二的亮點。
張浩民跨越萬里,只為故土情深
香港情懷音樂系列二——《夕陽之歌》由旅美青年鋼琴演奏家張浩民領銜演奏。
疫情期間,正在美國留學的浩民接到恩師廖明飛的召喚后,3次改簽機票,冒著被感染的風險飛回香港,歷經14天隔離,在第10屆香港金紫荊國際青少年鋼琴音樂節中擔任助教,并出色的完成了個人獨奏鋼琴音樂會。與同門師兄謝啟彥,合作演繹皮亞佐拉的《自由探戈》二重奏音樂會。
而后,作為《夕陽之歌》的鋼琴擔當,張浩民第一個進入錄音棚,錄制完成整首作品的鋼琴旋律。在沒有與其余三位音樂家見面、彩排的情況下,他將作品的浪漫主義發揮到了極致。一切盡在音樂里,一切又盡在不言中。浩民為這首作品打造了完美的開端,奠定了高水準的基礎。
致敬經典,召喚輝煌
上世紀八九十年代,粵語歌曲成了經典的代言,《海闊天空》,《光輝歲月》、《萬水千山總是情》,《夕陽之歌》那是港樂的輝煌。
那時的香港各處燈火通明,高樓鱗次櫛比,讓東方之珠散發出獨特的氣質,港口游戈著各色船只,一派欣欣向榮,讓人流連忘返。而如今,香港在復雜的國際局勢下又遭疫情的洗禮,給這座美麗的東方之珠蒙上了莫可名狀的陰影。
廖明飛老師說:我并不是地地道道的香港人,十幾歲來到這里,從討厭變成了熱愛。我見證了香港的繁榮、發展,這里給予我成長的沃土、摯愛的音樂和榮譽的全部。在我心里香港是多元的、豐富的、自由的、溫情的;是歷經滄桑而打不垮的;是狂風驟雨中屹立不倒的;是所有香港人內心深處的歸宿。
這便是香港情懷音樂系列的由來!廖老師用他的本職和本能,向經典致敬,向輝煌招手,向香港問候!
結尾:在完成了香港系列情懷音樂《一生何求》《夕陽之歌》的錄制后,今晚,青年鋼琴家張浩民將再次走進錄音棚完成香港情懷三《紅日》的鋼琴演奏,他是廖老師的得意門生,更是這個宏偉巨制的不二人選。廖明飛老師也將預計用20部音樂巨著,讓人間難得的經典再次散發現代魅力,祈愿美麗的香港重煥往日的輝煌。讓我們準備好耳朵,一起聆聽。