7月23日,阿云嘎第二張個人專輯《不朽的·THE ART》正式發行。值得一提的是,這也是阿云嘎首張華語專輯、音樂劇概念專輯,甫一上線就收獲眾多好評。首次嘗試將音樂劇元素融入流行歌曲,在突破創新的同時,阿云嘎此張專輯更是兼容了多種音樂風格,令人驚艷。
重新探索流行音樂 演繹多元化曲風
《不朽的·THE ART》是阿云嘎的第一張華語專輯,因此不管從曲風到演唱形式,阿云嘎都希望帶給大眾及粉絲全新的聽感體驗。作為一名歌手及音樂劇演員,擁有“雙重身份”的阿云嘎一直致力于將音樂劇元素融入流行音樂,讓自己的作品趨于多元化,給流行音樂市場注入新的“血液”。而今天剛剛上線的新專輯中的四首主打歌,無一不凸顯了阿云嘎的音樂實力,多元素融合下,歌曲依然具有高品鑒度及高傳播度,同時又保持了本人一貫的高質量,《不朽的·THE ART》完美凸顯了阿云嘎對音樂的獨特見解。
首發的四首歌曲中,《不朽的》作為整體專輯的“序曲”,在編曲上相對更加跳脫大膽。運用大量復古電子樂及另類搖滾的元素,整體聽上去節奏感極強但又不失統一性。《心島》、《娜米達》則不同程度上更側重內心情感的表達,或激昂或低吟淺唱或治愈,玩轉多元化曲風,甚至阿云嘎在同一首歌曲中,前后都有著風格上不同的處理,每個旋律都能牢牢沖擊人們的聽覺。
而《櫻桃樹下》的作曲,是由音樂劇《紅與黑》的作曲家William Rousseau一手為阿云嘎量身定制的。據悉二人的合作起源于William Rousseau偶然觀看阿云嘎的演唱視頻,并被其精彩演繹深深打動,于是萌生了想為阿云嘎新專輯作曲的想法。《櫻桃樹下》出爐后,William Rousseau提及當時第一次聽后的感受,依然激動,“我印象非常非常深刻,第一次聽簡直認為這樣的演唱是不可能的,這聽起來就像是他唱了一輩子的歌一樣優美嫻熟。對一個作曲家來說,聽到歌手這樣的闡釋是無比幸福的。而且第一次聽我就認為,這首歌是為他而生。”
匠心打造故事感專輯 用歌聲向經典致敬
《不朽的·THE ART》不僅是在詮釋阿云嘎對于音樂不變的熱愛,從專輯制作出發點來看,這也是阿云嘎一種對于經典作品及前輩的致敬。此次在歌曲創作上,特意選擇了9部經典文學作品。目前已經上線的歌曲中,《心島》靈感來自《基督山伯爵》,鼓勵大家打破自己的邊界,擁抱內心自由的大海;《櫻桃樹下》來自《櫻桃園》,講述一種面對人類命運中必須面對的成長、老去和生命的終結,那種無常而恒定的生活態度;《娜米達》則是在《小王子》的故事下創作出來的,也是阿云嘎因為疫情有感而發的一首寫給大家的治愈曲目,兼具感動與動感。
同名歌曲《不朽的》作為一首點題、總結和升華的原創作品,如同一把開啟專輯的鑰匙,所有人在聆聽阿云嘎歌聲的過程里,都會被激發出屬于自己的感受。是開啟大家想象力的先導曲目,充滿了無限可能、不停延伸的想象力,從過去現在未來的時間,從細胞孕育出地球的奇跡,從各種藝術形式記錄了人類進化的生命力,鼓勵大家在藝術記錄的不朽中,喚醒自己對美好生命、生命的想象力,去擁抱和珍惜更加美好的生活。
除此以外,《不朽的》在編曲上進行了大量巧思。據編曲老師透露,歌曲間奏部分是引用了法國的巴洛克作曲家、音樂理論家讓-菲利普·拉莫羽管鍵琴作品Suite in E Minor, RCT 2: VIII. Tambourin,并且在上面加入了新創作的花腔,使得整個的音樂氛圍瞬間拉回了久遠的18世紀。在整支歌曲最后的副歌部分,之所以用大合唱的演繹方式,主要是希望借此來致敬音樂劇《世界之王》,可見阿云嘎及《不朽的·THE ART》的用心。
阿云嘎個人專輯《不朽的·THE ART》已于昨日15:00上線,這場藝術之旅還在繼續,期待阿云嘎新專輯更多不朽發“聲”!