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近日，知乎上有一個關于“音樂的未來是視頻”的問題引起不少樂迷和樂評人的討論。甚至還有知名音樂觀察人表示：“對我來說，情況已經很清楚了，數字音樂產業的風向標，是視頻，而非音頻。”難道流量當道、洗腦神曲的短視頻平臺真的是未來數字音樂產業的歸宿嗎？
不可否認，以抖音、快手為代表的短視頻平臺，無疑是當下最炙手可熱的傳播陣地，令人乍舌的流量，激發了各種各樣的玩法，也改變了像電商、游戲、直播等產業的游戲規則。但是，深究短視頻對于數字音樂產業的影響，便會發現，這是一個“水能載舟，亦能覆舟”的故事。
通常情況下，用戶在短視頻平臺聽了一首歌的高潮片段，由此被吸引到數字音樂平臺上。這種來自短視頻帶貨的“萬能操作”，的確拔苗助長了一些音樂作品，如被熱議的《驚雷》，還有許多在爆款之后便后繼無力的“一次性消費”音樂。短視頻平臺紅極一時，但是在“虛火”之后，如今只留下一地雞毛，和短視頻博主的遭遇如出一轍，被流量催火一首容易，想火十首，卻比登天還難。
過度消費一旦結束，音樂人不得不面對無法延續爆款的尷尬境地，而被短視頻洗腦后跟風過來的粗暴“流量”，還引起了不少資深樂迷、固有粉絲的反感，緣何出現這樣的情況呢？
這要歸結于短視頻從15秒到1分鐘的時長，使得真正的原曲“只露尖尖角"，這與完整作品至少3分鐘，甚至周杰倫部分作品高達5-6分鐘的藝術性有天然之別。短視頻的核心是急速滿足觀看者的爽點、嗨點，注定將大量催生更多的口水歌，碎片化音樂消費也將音樂降格為速食，讓音樂的藝術性蕩然無存。
作為人類第4大藝術，音樂從古至今，有著一套自己的演化進程，從古老印刷傳播的樂譜，到19世紀末期的卡帶，再到上世紀90年代初的CD，再到現在的數字音樂，所有的音樂傳播都基于“便攜性”的基礎上進行演化。
如果音樂的未來是短視頻，“看音樂”無疑是滑稽之談。短視頻與音頻對人的注意力及時間的搶占是完全不相同的策略，音樂天然的陪伴感和情感鏈接被擊打得稀碎。短視頻反人類的設定看起來更像是在烘托某種“生意”。這種試圖扭轉音樂演化路徑的行為，都是偏離了本質的逆行倒施。
短視頻的的確確有著自己的優勢。但是對音樂產業稍有了解的人都會知道，作曲、作詞、編曲、MV，光是制作層面的開銷如同燒錢一般，為用戶提供高質量音源下載，更是如今數字音樂的必備服務，以“快”當道的低成本短視頻制作卻并不具備如此條件。
特別是當某短視頻打出“白嫖”的旗號，號召大家去平臺“免費”觀賞MV的時候，音樂此時扮演的角色儼然成為了一個吸引流量的工具，其背后蘊藏的藝術價值、創作故事已經不再重要，在短視頻的世界，資本只需要娛樂至上。
縱觀短視頻平臺的發展過程，其“散裝”“殘體”音樂的產品形式，在一開始是完全不尊重版權的直接卡段，而現在則是披著合作的外衣大力鼓吹“音樂免費”的白嫖論，若是人人都想著白嫖音樂，那么我國音樂行業的發展該從何談起？這也枉費了國內主流音樂平臺與音樂人這么多年付出的努力。
縱觀中國華語樂壇數十載風云，有過黃金時代的興盛，也被盜版浪潮坑入過谷底，好不容易承受完倒閉潮的陣痛期，迎來用戶版權意識的覺醒，創作環境逐漸重回健康。不應該被劣質的聲畫效果、浮躁的娛樂氛圍、追求打造無營養和快速爆火的“神曲”所毀掉，廣大人民群眾也不應該在“耳蟲效應”中娛樂至死。
如文章開頭所講，在數字音樂領域的深水區，短視頻能做到的有且僅能“音樂帶貨”，但“造貨”的源頭只能是擁有完整的音樂生態、完整的音樂生產能力、強大宣發能力的數字音樂平臺。
音樂的未來應該是更純粹的音樂，并非視頻。
