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本期【宣發十問】,兩位嘉賓繼續通過十個問題,為大家分享“如何用視效傳達作品情緒”。
1. 如何用有限的時間給觀眾留下深刻的記憶點?
2. 音樂在廣告片中的重要性?
3. 廣告片有哪些獨特的視聽語言?
4. 一支好的廣告片是如何誕生的?
5. 成為不可或缺的合成師是一種怎樣的體驗?
6.什么是調色?
7. 調色師如何通過色彩抓住觀眾情感?
8. 如何利用色彩幫助電影敘事?
9. 預告片如何強化觀眾記憶?
10. 流程化的改革——調色不再是最后一步?
一起來看看本期直播課有哪些干貨內容吧。
Part 1——
Rex Or / 柯錫堯
Head of Online / 數字王國合成主管
第一問 - 如何用有限的時間給觀眾留下深刻的記憶點?
通常情況下,廣告片時長在30秒至60秒,這個極為有限的時間被賦予了傳遞大量信息的使命。有效傳遞大量信息的方法有以下兩種:
第一,充分運用故事性敘述——以車輛廣告片為例:在一支廣告片的開篇,主角奔波于忙碌的日常生活中。隨著畫面的轉換,他迎來了假期,也終于有機會駕車出游。廣告片末段,畫面被欣賞日落、享受美食替代。結尾處,主角駕車返回。這是一種非常典型的廣告片敘述方法,即將品牌或產品呈現的旨趣通過真實、足以產生共感的故事講述。
第二,充分展示產品——此類廣告片時長較短,約在15秒至30秒間;多為生活方式類品牌或產品,且往往包含大量特寫鏡頭;可通過將品牌或產品置于三維環境中的互動,從而強調主題。
以上兩種方法均可通過剪輯確保鏡頭的連續性,同時明確鏡頭想要表達的核心信息。
第二問 - 音樂在廣告片中的重要性?
音樂被廣泛應用于電影、劇集、廣告片等多種視覺體驗中。在廣告片中,音樂的重要性主要體現在兩個維度。
第一,起承轉合——起承轉合可簡單理解為節奏:開篇,借助音樂將觀眾帶入場景;中段,通過音樂渲染畫面情緒的轉換;結尾,利用音樂預示場景的結束。第二,催生吸引力——人聲與樂器產生的摩擦,可幫助觀眾的眼睛在閱讀品牌或產品信息的同時,搭配聽覺的刺激消化信息。
第三問 - 廣告片有哪些獨特的視聽語言?
視覺與聽覺的拼合形成了視聽語言。
以飲料廣告片為例:鏡頭的運動由主角暢飲特寫向群體暢飲畫面的轉變往往能夠形成視覺沖擊力。以運動用品廣告片為例:籃球、足球、排球等處于不斷變化的行為要求鏡頭的編排具備精準的節奏配合,以激發視覺上的速度感。
焦距、焦點和變焦的使用可向觀眾凸顯畫面元素的主次;而文字、對白和旁白則擁有輔助塑造視聽語言的作用。
第四問 - 一支好的廣告片是如何誕生的?
一支廣告片的誕生包含了以下環節。
第一步:前期 - 通過腳本設計明確廣告片的故事主線;在分鏡腳本中,針對不同關鍵鏡頭的圖片展示闡述著相對應畫面的拍攝內容、角度和具體方式;而后形成音樂樣本,音樂樣本的緊密配合使得畫面的構建更完美;前期階段還囊括了堪景、布景、演員、道具、服裝等細節。
第二步:PPM(向品牌或產品客戶提案,并根據其反饋進行調整);這是進行第三步——拍攝的基礎,拍攝階段同時需確保場地、燈光、道具、演員等一切細節準備就緒(和電影與劇集比較,廣告片的拍攝周期約為三至四天,相對緊張)。
粗剪、調色和精剪等后期處理也是打造廣告片的必經過程。
第五問 - 成為不可或缺的合成師是一種怎樣的體驗?
合成師的職責包括精修 / Retouch,綠幕 / Chroma key,擦除 / Roto,合成 / Composting,特效 / Effects和CG等環節。
Part 2——
David Rivero Martín / 李大衛
Director of D.I. / 數字王國首席調色師
第六問-什么是調色?
調色是改變畫面風格的過程。在調色時,我們可以改變畫面的亮度、對比度、飽和度、色調等,可以將畫面的亮部和暗部分開調色,或者在畫面中針對某一部分進行調色。
第七問-調色師如何通過色彩抓住觀眾情感?
顏色與情感、導演的意圖是息息相關的,顏色可以作為電影的符號工具,去傳遞情緒、表達情感。
舉例來說,紅色通常用來表達比較強烈的情感,比如說憤怒、熱情或者權力等力量型的情感;綠色通常與自然聯系起來,但有時候也會傳遞出危險、邪惡的感覺;藍色作為一種冷色調,它經常用來傳遞冷靜、孤獨、悲傷或是寒冷的情緒;紫色是一個比較特殊的案例,因為紫色在我們日常生活中比較少見,所以紫色通常會出現在科幻/奇幻電影中,表達非自然的意境,比如說異次元或者是強大的非自然力量;黃色,經常會用于傳達喜悅、開心這類豐富的情感;白色比較有趣,白色通常會代表著純凈、無辜、純潔的感受,但在中國,白色有時也會跟“死亡”的意向聯系起來。
我帶來了六個畫面,第一幅是畫面的原素材,我們可以通過這個對比看到,通過改變畫面的色溫、飽和度,呈現出的不同顏色畫面會給觀眾帶來不同感受。
我們現在看到的兩幅畫面都是奇幻、科幻的畫面,通過使用藍色、紫色這些非自然的、極端的顏色,來創造出一種非常奇幻的感覺。
第八問-如何利用色彩幫助電影敘事?
調色與攝影、聲音一樣,可以幫助電影講述故事,可以通過時間和空間來構造情緒和情節的高低起伏。
我們通過《少年的你》的案例來看,在調色的時候,我把角色的眼睛做了銳化,讓觀眾更好地感受到演員戲劇化的表演以及強烈的情緒。這場夜景的畫面整體是偏藍色的,但在這個基礎上,我們保留了紫色的光,讓整體的顏色產生反差,讓畫面更有沖突感。
在一些特別的情境下,我們采用不同的方式來表達,比如說危險的時候,像第一張畫面,我們用一個非常極端單一的藍色光,來表達演員處在非常緊張、危險的情境之下;左下角的畫面,我們用很單一的紅色的光,表達這兩個人處在非常危險、著急的處境中。
在一些開心的場景里,比如大家看到左列中間的畫面,和右邊這三幅畫面,我們盡可能多地把更多的顏色放到畫面中,讓整體畫面非常豐富多彩,表現出人物非常開心喜悅的心情,比如我們把紅色調整成更加偏橘色的顏色,并不是像左下角的這么極端的紅色,這就讓整個畫面更加多元。
像中間這一列畫面,雖然它是處在不同的時間、不同的地點,但我們用了相同的色調去表現環境,使電影擁有了統一的風格。
第九問-預告片如何強化觀眾記憶?
預告片大體上跟正片的風格是一致的,但也需要根據它短小的形式、技術特征而進行改變。預告片和電影正片相比,后者大多是在電影院播放的,但預告片一般是觀眾從小屏幕、網上看到,所以我們也需要根據這種特征來改變,并且預告片時長是很短的,如何在短時間之內表達它的風格,這也是與正片不同的地方。
例如,《少年的你》的第一支預告片:
下面是剛剛我們講到的電影里的畫面：
這支預告片的畫面,和我們上面看到的電影畫面是來自于同一場戲,通過對比我們可以清楚地看到,預告片的色調比正片的畫面亮很多,其中一個原因是出于對預告片播放形式的考慮,因為預告片很多時候是在手機、電視機、電腦播放,為了讓它看的更清楚,我們調亮了畫面;其次,因為這是電影的第一支預告片,所以導演不建議傳遞出過于陰暗、戲劇化的情緒。
第十問-流程化的改革——調色師不再是最后一步?
現在越來越多的調色工作,在電影拍攝前期就展開了,而不再是最后一步。調色是畫面創作的一部分,它與攝影、視效、美術設計、化妝、服裝等部門都會產生影響和被影響的關系。因此在大多數電影工作中,調色師都會在拍攝前期跟導演、攝影師嘗試一些風格的創造,討論畫面的顏色、拍攝的風格。
