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盡管已經聲名鵲起，但是當1965年8月，披頭士樂隊選擇在紐約謝伊體育場開辦演唱會時，樂評人們還是嗤之以鼻。“野外的蟲鳴將教會英國人唱歌。”專業人士們說。然而，現實給紳士們上了一課：55000張門票在短短數小時內被搶購一空，瘋狂的歌迷尖叫著聚集在體育場內，參加這場前所未有的露天體育場演唱會。雖然披頭士樂隊只演唱了30分鐘，歌迷們也不允許進入搭設有舞臺的內場，體育場的音響糟透了，有時歌聲甚至被歌迷的尖叫蓋過。但是，那天晚上的演出總收入卻達到了史無前例的30萬美元，而且，這一行業記錄保持了許多年。
這個歷史瞬間，改變了娛樂業的形態，也教會了世界兩件事情：1、比起圓頂劇院里的精致歌聲，原生狀態的音樂更有魅力，多年后，它們單獨成類，被自豪地叫做“live”。2、娛樂行業怎么迭代，普通用戶說了算——20世紀60年代，戰后出生的年輕人渴望個性、解放，于是搖滾和演唱會成為流行。
如今，55年過去了，娛樂業很可能面臨另一個能稱之為拐點的歷史瞬間。
脫韁的娛樂業，卻有了更多可能性
2019年底，娛樂行業仍在既定的軌道內狂奔。11月16日晚，新浪電影官方微博發布消息稱，2020年春節檔已官宣的7部影片，都將于1月25日(大年初一)上映，它們包括《唐人街探案3》、《囧媽》、《緊急救援》、《急先鋒》、《中國女排》、《熊出沒·狂野大陸》和《姜子牙》。演出方面同樣如此，11月中旬，草莓音樂節就公布了自己年度主題、主視覺，并宣稱“2020年計劃在20個城市舉辦”。幾乎同一時間，在大河票務網的官方網頁上，已經能看到梁靜茹、周傳雄、蔡依林、楊坤、陳奕迅、吳青峰、周杰倫和“樂隊的夏天”提前放出的來年巡演信息。
根據中國經濟網消息，2020年各大衛視和互聯網平臺早已經籌備好這一年的綜藝節目。其中，有大量跟“奧運年”相關的體育節目，也有觀眾耳熟能詳的《王牌對王牌》、《中國新說唱》、《創造營》和《青春有你》。若不是疫情來臨，2020年的娛樂行業好像跟過去十年沒有任何區別——甚至，連節目宣發海報都可以改改再用。
拐點來的突然，寒冬同樣如此。1月23日，除夕前一天，春節檔電影集體宣布撤檔。《囧媽》《唐人街探案3》《中國女排》《緊急救援》《姜子牙》《熊出沒·狂野大陸》《急先鋒》等先后發聲明退出春節檔。根據往年經驗，春節檔不僅是全年票房中最重要的組成部分，也是全年電影市場的風向標。在2019年，春節檔貢獻了59億票房，占全年總票房的9.2%。但在2020年，疫情讓這個數字歸零不說，前期的宣傳、發行、制作成本等費用通通打了水漂——根據行業媒體估算，中國電影行業將因為疫情損失20億美元以上。
演出市場的損失更大。往年3月，草莓音樂節總會從武漢啟程，現在顯然已經不可能。另外，據不完全統計，僅2020年上半年，全國各地有近3萬場演出被取消或者延期，疫情爆發造成的演出行業直接票房損失超過24億元，其他間接損失則有近百億。華語樂壇的巨星們不得不取消了所有的城市巡演，有知情人稱，劉德華武漢三場演唱會的取消，帶來的損失是7000萬元。
綜藝節目的情況不同。一方面，宅在家中的用戶有更多時間來看綜藝，另一方面，明星被限制在家中，多年以來，中文互聯網首度陷入“內容渴求”的境地。一則《關于新冠疫情期間停止影視劇拍攝工作》的通知，曾讓整個影視制片行業焦慮，有人擔心，整個上半年都無法拍攝了。從草木繁茂到一夜入冬，娛樂行業因為疫情脫離了原本的軌道。損失已成事實，未來如何走才是關鍵。
在最近的數十年里，娛樂行業幾乎不用考慮未來。從宏觀的方面看，中國居民文化娛樂消費逐年加重。而從細處著眼，中國電影行業剛剛經歷了一個票房年增速35%的黃金十年；電視劇和綜藝節目數量爆炸，不得不在2019年提出“減量增質”的要求；演出市場同樣如此，據前瞻產業研究院預測，僅旅游演藝這一細分市場，2020年市場規模就有望達232億元。在這樣的寬松環境下，核心為內容的文化娛樂行業，變得十分恪守傳統，面對網絡的態度也極為謹慎。除了少量必要的技術進步，電影、電視、演出行業的運行機制幾乎與十年前無異，綜藝節目和營銷方面偶有創新，就被大書特書——但宣推方式也十分老套。于是，當真正凜冽的寒冬到來時，幾乎整個行業都無力應對，或者說應變。
在2020年的經濟寒冬中，有幾個詞總在閃光，比如“數字化”、“直播”、“出圈”。許多行業正據此自救，效果還不錯。娛樂行業同樣亟需一場“自我革命”，進行數字化，去真正擁抱互聯網。其實互聯網上并不缺泛娛樂的內容，但這種自發的、粗糲的，雖是廣受歡迎的內容，卻往往被專業人士嗤之以鼻，“明星怎么能去做直播呢？”這種傲慢的語氣，仿佛讓人看到了1965年的紐約紳士們。
但是，重壓之下，必有勇敢者去嘗試。1月24日，抖音、西瓜視頻、今日頭條及歡喜首映共同宣布，賀歲電影《囧媽》全片將于大年初一進行在線首播。這讓輿論嘩然，卻讓用戶欣喜。2月，湖南衛視推出兩檔“云綜藝”《嘿！你在干嘛呢？》和《天天云時間》，讓明星們在家中打開攝像頭，將自己的生活展示給觀眾看。更重要的產品出現在3月10日，當天抖音推出抖音娛樂直播廠牌“DOULive”，打包音樂、影視、綜藝、偶像、Livehouse等文娛內容“全生態”，首次探索新環境下，文娛產業的全面數字化轉型升級。
1920年，好萊塢崛起，背后是美國新興中產階級的崛起和電氣化革命的成功；1960年，搖滾樂手們將音樂會從金色大廳搬到了海德公園，背后是二戰之后經濟的復蘇和新一代年輕人的不甘平凡；2010年，綜藝節目席卷網絡，背后是互聯網提速和新都市人的無聊時光；2020年，后疫情時代的精神渴求和移動互聯網正式步入5G時代交織在一起，娛樂行業在一潭死水中，總會發現新的機會。
平衡點、全面創新、應用，是娛樂行業提速的關鍵
娛樂行業的核心是內容，關鍵卻是資本、明星、流量、平臺、成本、用戶等各方元素的平衡。即便是數字化革命，也要小心維系這個平衡。在2020年初，想把娛樂行業搬上網的平臺并不少。但這并不是一個簡單的問題。若只是“讓明星直播”，流量如何保證？內容怎么優質？產品如何延續？利益如何分成？壁壘如何構建？
在回答這些問題的過程中，在推動娛樂行業數字化的過程中，“DOULive”表現的不僅像一臺動力強勁的引擎，更像一個新物種。它表現出的“系統性”、“平衡性”、和“可復制性”，愈發印證了創新的兩條鐵律：
1. 單點突破不叫創新，系統性創新才是真正的創新。
2. 科技含量在創新中會起到作用，但創新的關鍵更在于應用。
電影《大贏家》原定于2月21日在院線公映，受疫情影響轉而選擇于3月20日在今日頭條、西瓜視頻、抖音、鮮時光TV上線首播。
電影上映其實是個系統工程——如果沒有疫情，電影主創人員大鵬、柳巖、孟鶴堂就要頻繁地穿行于各大城市，與粉絲見面、接受采訪、參加首映式，同時、線上與線下物料得進行地推，上映前，還要發一波引發話題、討論甚至緋聞的稿子來炒熱度。但在DOULive系統性的創新下，一切變得簡單。在DOULive的直播間，大鵬、柳巖和孟鶴堂進行了連續三天的“云路演”，一邊介紹影片，一邊與用戶互動。這三天里，有超過425萬人次觀看，輕松登上各大話題熱搜榜，效果遠超從前。
從“云路演”，到“云上映”，通過抖音完成“云觀看”，再到今日頭條、西瓜視頻、悟空問答等平臺的“云討論”，看似DOULive只是將線下的流程搬到線上，實際上卻從各個環節進行了優化，這些細微的成果累加在一起，就大大節約了成本和時間、明星不累、用戶滿意、流程提速。“平衡的共贏”，DOULive的目的達到了。
DOULive，除了抖音的“DOU”，還有“live”。它可直譯為音樂人口中“現場”，且能從另一個意思“活著”延伸到“生活方式”。疫情讓人們失去了現場。而過往的直播，并不能解決這個問題。“就愛live那種現場感，不帶調音師的那種。”一位酷愛音樂的朋友解釋什么是現場感，“粗糲、原生、哪怕有和音和雜音，哪怕不完美，能從中聽到讓人眼含熱淚的力量。” 遺憾的是，過往的直播中，“現場感”丟失的厲害：在AI的幫助下，“美顏”與“變音”被濫用，失之真誠，內容也就變得粗糙。
DOULive很清楚這一點，并在竭力的避免。3月28日，DOULive聯合華語音樂頂尖制作人張亞東，并攜手國內LiveHouse連鎖品牌MAO，開設了一個限時售賣的線上音樂店鋪——DOULive在現場【限時音樂店鋪】，張亞東擔任“音樂店鋪主理人”，同時二手玫瑰、盤尼西林、郝云、萬妮達、GALA樂隊、陳鴻宇等人氣唱作人成為了“音樂合伙人”，共同為用戶提供了精彩的Online Live。
不亞于演唱會的專業級別演出，近距離與歌手互動的親切感，嗨到爆的場內氛圍。“身臨其境”，或者“你在身邊”，成了很多用戶的直觀感受。更重要的是，這場Live不僅在活動期間迅速刷屏，還成功“出圈”——這場活動引發了張泉靈、洪濤、周勁松等知名人士參與互動，與張亞東多次合作的崔恕，還在評論中與老伙計聊起了天。
“陪伴感”曾是抖音從同類競爭中殺出的原因之一。如今，它被很好的復制到了DOULive的各個應用中。不管是“DOULive沙發音樂會”，還是“DOULive在現場”，都在竭力拉進明星與用戶的距離，最大程度實現粉絲與明星的互動。
系統性創新，對用戶需求的把握，是當下特殊環境中，DOULive殺出重圍的原因。而產品化和可復制性才是它能否在疫情結束后依然生長的關鍵，也是娛樂產業數字化革命能否成功的關鍵。在我看來，DOULive堅持產品化的底氣，來自三個方面：生態力量、專業程度和先發優勢。
3月，DOULive才問世，但它一開始，就希望打造一站式的娛樂直播IP，它幾乎同步在進行兩條線上創新，第一條是貫穿從前期內容創作、到中期上映、再到后期宣發、討論、IP打造的縱向鏈路，另一條是則是涵蓋影視、綜藝、偶像等在內的橫向范圍。一縱一橫的同時布局與全面創新，問世僅一個月，DOULive就展現出“蔚為大觀”的生態氣象。何況，小生態之外，更有大生態——抖音、今日頭條、西瓜視頻、悟空問答……如今，字節跳動系已經形成了一個內容閉環。
第二點，是專業程度。直播并不罕見，但之前的直播更加隨意，你更愿意看明星穿著睡衣與你有一搭沒一搭閑聊，還是專門為你一個人唱歌，給你爆料幕后故事？“DOULive 沙發音樂會”，“DOULive 熱播第一線”、“DOULive 超級星播夜”、“DOULive 在現場”， DOULive試圖打造的，是細分化、專業化和設計感的內容，或者說，它想要做的，是更小型化，但質量不輸的“網絡綜藝”，并且，還會持續不斷生產IP。
另外，DOULive已經占據了先發優勢。營業至今，已有累計超111位藝人在DOULive開播，累計超330場直播超1.3億人觀看，抖音站內話題總播放量超13.1億，全網熱度持續攀升。未來，DOULive必然會將這個產品不斷復制，不斷迭代，直到徹底改造娛樂產業——就像今日頭條對于資訊行業做的那樣。
可以說，DOULive正在做的事情，是一邊對娛樂行業進行系統性的數字化升級，一邊對娛樂內容的直播進行降維打擊。而且，用戶很買賬。
大直播時代，是所有內容行業必須抓住的機會
金字塔越往下，面積會越大。在人類長久的歷史上，娛樂曾是頂端人群奢侈品，正是抓住了一次次“自上而下”的機會，才得以成為一個壯大產業。當“宮廷舞樂”飛入尋常百姓家；當圓頂劇院的歌劇被體育場的搖滾音樂會打敗；當人們不再去百老匯，轉而開始喜歡費雯麗、克拉克蓋博和阿爾帕西諾；當綜藝被搬上網絡，成為新城市人群的生活必需品。娛樂的每一次下行，都帶來新的用戶群體，也都讓產業獲得成長的機會。
毫無疑問，新機會，正是直播。2020年，隨著網絡技術的進步、疫情帶來的需求和“直播帶貨”變現路徑的清晰，一個大直播時代已經來臨。這不止是娛樂行業的機會，也是所有內容行業必須抓住的機會。
4月20日，抖音聯合巨量引擎發布《2020抖音直播數據圖譜》，圖譜顯示，各行各業都已經在抖音直播間里展現出蓬勃的生命力：直播帶貨成為疫情下商家自救的重要手段，各地政府工作人員也紛紛化身“主播”，直播推介當地農產品；直播成為疫情期間在家學習的新方式，北京大學、清華大學等國內著名高校先后在抖音開播，為用戶帶去優質課程；文化娛樂方面，“云賞櫻”、“云健身”等直播活動更是豐富了大家的精神文化生活。
萬物皆可直播，人人都看直播，一個巨大的市場需求正在形成。在大直播時代，娛樂產業需要DOULive這樣的引擎，盤活整體的市場、藝人和資源，幫助自己完成數字化的升級，提升整體文娛產業的運行效率。抖音需要娛樂產業作為第一個抓手，繼續打造一個完備的內容流通體系。
不管這個世界如何變化，對于娛樂的需求是一直存在的：經濟繁榮，娛樂需求提升；經濟下行，在“口紅效應”的作用下，人們也希望借助娛樂，來暫時忘記現實。人類的精神需求，就是文化娛樂行業的基礎，也是我們堅定看好這個行業會復蘇并發展壯大的原因。
當然，2020年，世界的規則已經改變，任何行業都要適應新的范式革命，娛樂產業也不例外。如今，就連世界都在呼喚娛樂產業的回歸，就像待反擊的軍隊呼喚號角。畢竟，音樂、電影、演出都曾經讓世界變得更好，而數字化帶來的效率提升，將會最大化放大這種正向的能量。至少，在拯救世界這件事上，我們相信，2020年的娛樂行業從業者，一定不會輸給1985年的他們。
1985年，非洲國家埃塞俄比亞遭遇大范圍的饑荒，而內戰更加劇了動蕩。當英國記者將當地的駭人影像傳回倫敦后，世界為之震驚。誰也沒想到，在這一場人類救贖行動中，娛樂和音樂發揮了巨大的作用。通過半年時間的籌備，來自英美兩國的搖滾歌手共同完成了一場名為“Live Aid”的演唱會。翻譯過來，就是“拯救生命”。
通過當時最先進的技術——BBC和ABC的電視直播，這場同時在英國倫敦和美國費城舉辦的演唱會，影響到了全世界15億觀眾，其中，甚至包括了“發現者號”上的宇航員們。斯汀、菲爾·柯林斯、警察、U2、齊柏林飛艇、海灘男孩、皇后樂隊、大衛鮑威、恐怖海峽、黑色安息日、槍花、The Who、艾利頓約翰、保羅麥卡特尼、尼爾楊、克萊普頓、B·B·King、滾石、麥當娜、鮑勃迪倫……通過電視信號，這些明星不在身邊，卻宛如正在超級現場。
最終，這場搖滾盛事為埃塞俄比亞等非洲受災國家籌集了1.27億美元，拯救了無數生命。
“不斷升級，留住美好”，發生在2020年抖音直播室的歷史瞬間，同樣將被娛樂行業和全世界銘記。
