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關注華語原創歌壇的聽眾對歐霖這個名字不算陌生，從《三借芭蕉扇》、《貂蟬》再到《挽手》《監區》，風格多變的歐霖為歌迷奉獻了一首又一首的經典之作，“歐式情歌”也成了他音樂道路上一個鮮明的亮點，但對于歐霖來說，流行音樂只是他偌大的音樂世界的其中一個板塊，他就像一座冰山，被看到的只是一角，在“和俊弦音”式演奏法沒有完成時，沒有人想到歐霖對于鋼琴的研究也如此深刻。
在即將推出的原創鋼琴專輯中，“和俊弦音”是一個貫穿其中的線，聽眾在專輯中所聽到的柔美動聽的旋律都是用這種演奏法演奏出來的作品，這是歐霖通過長久的潛心鉆研編創出的演奏法。
歐霖在很多作品里用了4/4拍子，在每分鐘七十幾拍作品中，小節內第四拍多用三連音結構完成，三連音每個音符與前拍形成勻速呈現，使得作品在輕柔樂曲中勻律感產生變化，合奏中難以配合，需多年積累練習駕控，但在獨奏中讓樂曲音符自然流淌，充滿律動性和自然感。從2019年他就開始潛心整理完善自己所編創的“和俊弦音”演奏法，創作了包括《疊云》、《深秋落葉》、《麗江記憶》、《云霧天》等一系列鋼琴曲，《疊云》《深秋落葉》讓“和俊弦音＂式演奏法更具突現，小節內第四拍三連音更讓樂曲頗具風格,《云霧天》演奏中，音符組句，律動少，重復多，但6分鐘的整曲編創，看似簡單但表達了動人的意境，不僅彰顯了歐霖在緩慢曲風上的偏愛，更顯示出了“和俊弦音”演奏法強大的生命力。
