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“通身是手眼“ 本是一句禪語，
意思是：技藝高超、本事大，
也可以理解為感悟力強，有靈性。
當這一句禪語被用于京劇大家吳汝俊先生的“吳氏青衣”，
則其意韻又超越了藝術本身。
近年來，隨著中國綜合國力的日益強大，“大國論”一度成為國際國內熱議的話題。這一方面關乎本民族的文化自信，而另一方面，亦與必要的國際間文化友好溝通密切相關。一帶一路的文化建設鋪陳與中國夢外宣的落地，都離不開千千萬萬文化工作者們孜孜不倦的努力，作為心系祖國的愛國華僑，京劇大家吳汝俊先生將自己畢生精力都投入到了以國粹文化輸出的形式進行中外友好文化交流的事業中，并憑借其“通身是手眼”般敏銳的藝術文化感悟力與表現力，為世界人民呈現出了一部部充滿中華文化魅力、體現中國精神的佳作：
從14歲演到83歲，
從武媚娘到女神皇，
宮女、昭儀、貴人、皇后、女皇，
對人物不同人生階段的理解，細膩的情感表達，
體現了“ 吳氏青衣 ”穩健扎實的功力、靈活多變的臺風，
跨越花旦、小生、老生、老旦等不同旦行，
極盡天籟唱功之能事，
更展現了吳汝俊先生卓越的駕馭能力，
讓不少國際友人不得不對他及他所代表的中國京劇豐厚的藝術積淀與充沛的藝術表現力心悅誠服。
宛如“中國功夫”講究內外兼修、守靜致柔，既要有剛健雄美的外形，更有典雅深邃的內涵，人物命運要曲折傳奇有看點，能夠蘊含著對生命的哲思和對宇宙的參悟，表達形式又要高山流水遇知音，能夠讓觀眾喜聞樂見，久久浸染陶醉其中，為之情真迷深、流連忘返，吳汝俊和他所主創并主演的《則天大帝》正是這樣一部具有高度藝術魅力的劇作，在恢弘的形式感下，吳汝俊先生用他“吳氏青衣”特有的剛柔并濟，將柔軟細膩的人物命運與歷史時代的糾葛表現得淋漓盡致，讓人通過一出戲，看到了人性與欲望，亦看到了歷史與人生。
“ 吳氏青衣 ”用細膩溫婉又極具爆發力的唱腔，
為世界人民講述了一個
流傳千古的中國經典成語故事，
亦用其韻味獨具的云袖輕飛，
演繹出了中國自古以來尊師重教、擇良從善的文化精髓。
經典故事、經典演繹，《孟母三遷》的魅力不僅僅在于其公開演出的成功，更在于演出后不久，其主創及主演吳汝俊先生就受邀正式出任了江蘇省演藝集團的藝術指導。江蘇省演藝集團的董事長鄭澤云表示：吳汝俊先生吸取京劇旦角各大流派之長，大膽創新，形成自己獨特的藝術風格，創立了“吳氏新京劇”致力傳播中華傳統文化，希望通過聘任吳汝俊為集團藝術指導，使京劇院能夠學習排練其代表作《孟母三遷》，拓展劇目儲備和藝術影響力；更希望能夠以此為契機，開拓更多的交流溝通渠道，講好中國故事，弘揚中華優秀傳統文化，為對外傳播中國文化添磚加瓦。
以“ 吳氏青衣 ”演繹的《孔圣母》
寓剛于柔、感人至深，
詮釋出了中國女性的賢能與智慧之美。
亦用“母愛”這種全世界共通的語言，
從精神層面很好地與世界人民做了文化溝通。
“吳汝俊先生以一個藝術家的身體力行，昭示了中華文化所蘊含的人間大愛和濟世之夢。”這是由中華人民共和國文化部、國務院僑務辦公室、國務院新聞辦公室、國家漢學辦公室孔子學院、中國人民對外交流友好協會和中國中央電視臺聯合頒發的2014《中華之光——傳播中華文化年度人物》大獎對獲獎者吳汝俊先生的評價，也是對“吳氏青衣”所演繹《孔圣母》的貼切點評。
用新京劇演繹近現代名人，
吳汝俊主創并主演的《宋慶齡》
以“吳氏青衣”英姿勃發、振奮人心的華美唱腔，
開雋雅別致的先河，
將一腔愛國情揮灑自如。
現實生活中，吳汝俊先生也是一腔愛國情、時刻心懷祖國。作為一個旅居海外的愛國華人，吳汝俊稱他時時刻刻在關注著祖國，非常欣喜地和世界一起看到祖國日新月異的變化和取得的偉大成就。尤其是隨著文化事業和文化產業的加快發展，祖國在文化方面的國際影響力越來越大。“在弘揚踐行民族優秀文化方面，實施了文藝精品創作工程，加強優秀傳統文化宣傳和普及，深入開展了群眾性精神文明的創建活動，在弘揚宣傳‘中國夢’的同時，也極大地擴大了對外文化交流的廣度和深度。在‘一帶一路’的文化建設和中國夢外宣上，我也有幸和祖國的文藝工作者一同努力參與其中，用我的專業技能盡一個海外赤子應盡的義務。”
閉月佳人貌若仙的貂蟬；
一代傾城逐浪花的西施；
回眸一笑百媚生的楊貴妃；
峨眉卻解安邦國的王昭君；
“吳氏青衣”刻畫的四美圖
起承轉合、收放自如，令人遐思神迷。
傳統京劇以曲牌和皮黃之交替表達內容，并沒有旋律和主題音樂的表達形式。而吳汝俊先生在‘吳氏青衣’中加入了主題音樂和人物音樂的理念。根據人物的性格和故事情節，首先創作出符合人物的主題音樂，以音樂表達故事。再把代表每個角色的音樂旋律貫穿于唱腔之中，融合西皮、二黃、反西皮、反二黃的曲牌編配，但都不脫離主題音樂的旋律范疇。與傳統京劇的一桌一椅表態寫意不同，吳汝俊先生創立的新京劇在服裝造型設計和舞美設計上都下足了功夫。《四美圖》由非遺傳承人、著名服裝造型設計師藍玲和張穎擔綱造型設計，取得了非同尋常的熱烈反響。
與梅派的純凈飽滿、醇厚流利相比，
“ 吳氏青衣 ” 更加清亮甜脆，
人說梅派翩若驚鴻、宛若游龍，
而“ 吳氏青衣 ”則華美中別有一番艷驚四座的魅力。
有人說吳汝俊先生演繹的新京劇頗有 “梅韻俊風”，意即：既能看到梅蘭芳先生的風韻，又有 “吳氏青衣 ” 特有的神清骨俊。其實，早在吳汝俊先生在中國戲曲學院讀書時，就曾以一折《春秋配》獲得了張君秋校長的極高評價 ：“這要是在30年前，你就是小梅蘭芳了！”天賦、悟性，再加上無數年唱、念、做、打之磨礪，“梅韻俊風”，“韻”代表著“吳氏青衣 ”可供賞鑒的藝術價值，“風”則代表著吳汝俊先生為“吳氏青衣 ”所創立的獨樹一幟的風格，及經多年錘煉打磨，漸入的爐火純青之境。
中國文化的自信，
體現在走出去，
也體現在引進來。
“ 吳氏青衣 ”向世界人民傳播京劇國粹，
亦以東方智慧令國際經典劇目煥發出新的魅力。
吳汝俊先生經常游走于海內外，傳播中國文化藝術的同時，也多方學習和比較研究中日及中西方藝術的異同，根植于國際的視野，他所創立的新京劇除了傳統中國文化中的水墨花鳥、工筆書法等經常被使用之外，在背景中，西洋美術的油畫、雕塑等元素也不時被添加進來。新型舞臺光電技術、新式景觀道具、燈光音響的鋪陳烘托，使新京劇不光是唱念做打功夫的欣賞，也是聲光舞美的盛宴。而在這場盛宴中，最讓人賞心悅目、如泉洗耳的還是“ 吳氏青衣 ” 的清亮甜脆、艷驚四座與蕩氣回腸。
中國化的人物故事
世界性的人物設定
京劇的藝術形態，
國際化的音樂理念，
愛人、愛蒼生、愛世界的大愛精神。
《愛心觀音》因為其國際化的制作形式和創作模式，從開始籌備創作就受到了國內外的廣泛關注，戲里的每一個元素都被來自世界的相關領域的藝術家關注和研究。北京首演之后，很快得到了全國、東亞、東南亞和南亞等地的廣泛關注和稱贊。電視、平面媒體進行了集中報道，演出的片段和制作過程的片段等在互聯網媒體中廣泛傳播。這部戲在京劇藝術領域、音樂領域、佛教領域、傳統文化領域和美學領域都有很好的話題性和覆蓋。通行世界的博愛思想，獻身犧牲、眾生平等、慈善和平，這是“走出去”的中國文化在世界上的自信表達，也是中國夢思想的具體呈現形式。
梅派、張派、王派、程派……吳汝俊廣泛學習與吸取京劇各大流派所長，又將傳統京劇中巧妙加入了昆曲、西洋樂等多種藝術元素，形成了獨特的“吳氏青衣”唱法。他在扎實的傳統唱腔與敘事方法基礎上，借鑒國際流行文化元素，并輔以令人目眩神迷的現代化聲光電畫舞臺效果，創新推出別具風韻、老少咸宜的“新京劇”，并憑借《貴妃東渡》《武則天》《四美圖》《天鵝湖》《則天大帝》《七夕情緣》《新紅云港》《宋氏三姐妹》《孟母三遷》《孔圣母》《愛心觀音》等十多部大型原創劇目，在中國乃至世界藝術舞臺上獨領風騷。
“吳氏新京劇”經過歷年來的磨練與創新，廣泛吸收京劇各流派及其他姊妹藝術形式之所長，先后有十余部作品問世。吳汝俊以原創新京劇的扎實功力與層出不窮的創新，不斷呈現著“吳氏新京劇”的藝術成果和在國際藝術界的廣泛影響力，不僅為中國新京劇的發展奠定了功不可沒的基礎，也給下一代年輕人指明了藝術創新的方向，積累了寶貴的藝術創作經驗。
如果說“ 吳氏青衣 ”是吳汝俊先生與世界進行文化交流的一種，那么吳汝俊先生的京胡則是他與世界進行情感交流的另一種方式。
出身于梨園世家，兩、三歲時就開始跟著留聲機學唱京劇，九歲正式隨父親學京胡，二十一歲以第一名的成績從中國戲曲學院畢業，成為中國京劇院的京胡演奏者，為京劇表演藝術家李維康、耿其昌等京劇名家擔任琴師，與劉長瑜、杜近芳、袁世海等京劇名家有過廣泛合作，一把京胡在他手中運撥推揉便珠玉飛濺，不負“京胡王子”之盛名。
風華正茂之時，一段跨國姻緣將他引向了東瀛，國際流行音樂啟發了他的靈感，他開創性地將京胡與國外電聲器樂結合，流行與古典相結合，將廣受年輕人歡迎的倫巴、迪斯科、探戈等曲調加入京胡中，將傳統曲牌重新編排，甚至把小夜曲也放進去。這種探索與創作的成功反映到市場上就是幾乎在一夜之間，中國和日本等東南亞國家大街小巷的歌舞廳里、大中小型的各種演出中都開始有了吳汝俊創新的“京胡輕音樂”。
傳統樂器與西洋交響樂交融，通過高難度的指法弓法，用琴聲描述出百鳥爭鳴、鶯飛草長、大江東去、金戈鐵馬的優美意境，開拓出京胡演奏的廣闊空間，令人耳目一新。吳汝俊先生創立“京胡輕音樂演奏法”之后，又創立了“京胡交響曲合奏”，赴東瀛演奏時，幾度引起轟動。
京胡輕音樂《虞姬淚》是吳汝俊經典代表作。1989年，他受邀到了海外，又陸續做了100多張金碟。到海外講學之初，吳汝俊遇到的最大挑戰是：他發現很多外國人給中國京劇的掌聲都只是禮節性的，中國的藝術文化太深了，不是外國人一時半會就能夠真正理解的。那時的他，心里經常想：要是那些掌聲能夠真的是發自內心的該有多好啊！于是，他又對自己說：要從自身做起，要讓外國人更多地了解中國文化，從而喜歡上中國藝術，喜歡上中國人！
于是，他開始一邊搞創作，一邊進行學術交流與講座，他的課題重點是《中國戲曲與世界文藝的對比》。吳汝俊說：“世界上有歌劇、音樂劇、話劇、日本歌舞伎等，中國的戲曲有生旦 凈末丑，還有各種器樂，弦樂、彈撥樂、打擊樂，我研究京劇與世界各種藝術形式之間的關系，也將我的研究成果講給外國人聽。”
功夫不負有心人，很快，他的講學就有了成效。他的“新京胡輕音樂”主題都是人類共同的理想：大愛與和平，又采用了流行音樂的節奏型，配器樂也很酷，越來越成為外國人喜愛的特色音樂，他創作的金蝶《夢鄉》、《幸福鳥》、《祈禱》、《春風》等都上了日本當時流行音樂的排行榜，還是數一數二的位置，并且風靡了兩、三個月的時間，這對于一位獨闖海外的藝術家來說是相當令人矚目的佳績。
《中華之光--傳播中華文化年度人物評選》是今年中央電視臺繼《感動中國》、《年度經濟人物》之后，重點推出的大型文化人物評選活動。該活動由文化部、國新辦、國僑辦、廣電總局和中央電視臺共同主辦，中央電視臺中文國際頻道承辦。旨在表彰為傳播中華文化做出重大貢獻的海外僑胞、臺港澳同胞和國內各界知名人士。“中華之光——傳播中華文化年度人物評選”組委會給獲獎人吳汝俊的頒獎詞說道：“千百年后，鑒真傳人再次東渡。藝驚朝野，弦動扶桑。昔時江南學子，今日東瀛名家，漫空杜鵑花，不因隔海怨天涯，二十年文化苦旅，民間使者，情和四方。”推介詞說：“從京胡到男旦，從東瀛到世界，琴音浩蕩，水袖清揚，弘揚文化，廣交友朋，這是一個真正屬于世界的藝術家，弓胡京劇傳天下，大愛牽情濟世心。”前文化部部長、中宣部副部長劉忠德親自提筆，贈予對推動中國京劇文化藝術新發展有突出貢獻的吳汝俊，書匾中寫道：“人間佳麗/天上琴歌/梨園奇才/吳氏青衣”。
現任日本京劇院院長和中日國際文化交流機構主席的吳汝俊先生說：“中華文化的巨大魅力在于教人始終向善、正義和博愛，這是放諸四海而皆準的智慧。作為一名心系祖國的藝術工作者，用藝術這種人類共同的語言，講好中國故事、踐行中國夢，實現世界的友好和平將是我矢志不渝的責任。”
作者劉海蘭
