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2019年12月，這個國民度爆表的游戲IP，整理出積攢4年的原聲音樂，約上業界頂配中國交響樂團，在北、上、深進行了三場以游戲原聲音樂為主題的交響音樂會巡演。
國產游戲配上交響樂，恰如小龍蝦遇上麥當勞、重金屬樂隊初登選秀場、都市新貴追求大家閨秀，既可能說錯了笑話，也可能演繹出佳話。
這次，一個叫好又叫座的答案，為小眾文化在這一年的命運，做了一個精準而漂亮的收官。
12月21日在北京音樂廳的壓軸一場音樂會，開票3小時內即告售罄。游戲玩家、專業樂評人和交響音樂粉絲，用口碑和門票證明了流行文化配得上嚴肅藝術，回報了小眾文化勇敢出圈的嘗試。
王者榮耀交響音樂會現場
毫無疑問，2019年完全可以被定義為小眾文化集體出圈的元年。那些因為地域、代溝、口味和理解而“淪為”少數派的精神糧食，開始變著法子地給自己迭代。誠然，小眾不一定優秀，無人問津的精華和糟粕都大有人在；垂直也并不可恥，這意味著總有人能夠欣賞你的存在。但只要優秀得歷經歲月沉淀，就一定會有被重新欣賞的路。
很多創作者真正分不清的是，突破現實和放下身段哪一個更難過。
捅破窗戶紙
他們“圈”到了更多粉絲
今年的第20屆中國視頻榜，《新周刊》將年度節目的榮譽頒給了《樂隊的夏天》。在頒獎詞里，我們如此寫道：“它引爆了圈層之外的大眾熱情，讓每個人回憶起進步、自由、解放、獨立的搖滾精神……”
時間回溯，在《樂隊的夏天》第一季的舞臺上，新褲子樂隊主唱彭磊曾說過：“中國好的樂隊很多，命運好的樂隊很少。”
很多樂迷為此黯然神傷。要知道，新褲子作為摩登天空的頭牌，本身已經是“命運最好”的那一批人。
許多在地下蟄伏多年的樂隊，甚至還不屑于抓住登上綜藝舞臺的機會。當初，那些同臺競技的樂手們根本預料不到，中國搖滾樂竟然真的可以在2019年的夏天走到陽光底下，徹底出圈。
新褲子樂隊合照
2019年，幾乎所有出圈的小眾文化，都是這樣在藝術自由和迎合潮流中找到了自己的平衡：
在電視上扎起長發和遮住紋身，并沒能磨滅搖滾精神；從街頭登上大眾舞臺，街舞依然在表達自我和接受挑戰；越劇“女小生”穿越到數字游戲中，轉身起式腔調依舊；在土酷魔性的《野狼disco》唱著東北文藝復興，骨子里還是互聯網原住民的集體記憶……
幾年前，彩虹合唱團也是這樣帶著《春節自救指南》等神曲，在同樣的嘗試中一炮而紅，成為合唱團中一股好玩溫暖的清流。時間軸再回撥，60年前那一曲響徹世界的小提琴協奏曲《梁祝》，何嘗不是中國古老的越劇藝術緊跟時代，煥發新生之作？
1959年， 《梁祝》小提琴協奏曲首演
所謂活在當下，堅守藝術自由是一種選擇，而跟上時代節奏卻是一個必然。
曲高不和寡
交響樂一直走在出圈的路上
古往今來，文化的情感、理想和精神都是共通的，所不同的是創作形式。能否迭代出更接地氣、更有趣和更適應潮流的表達方式，將決定跳出的圈層有多大。
畢竟，生命力始終取決于自己。無論呼吁、下跪還是賣慘，人民群眾并沒有義務去理解不感興趣的小眾文化。
因此，在有遠見的音樂人手中，交響樂從不孤芳自賞。比如電影這種當代最通行的流行文化，交響樂就一直在配樂中擔當重要角色。
全世界人民喜聞樂見的宮崎駿動畫電影，一直與標志性的久石讓作品相輔相成。《天空之城》《Always With Me》《菊次郎的夏天》這些經典作品，都曾在久石讓的演奏會上，走遍世界各地。
宮崎駿與久石讓
對于《星球大戰》一類的太空歌劇來說，規模浩大的交響樂組曲則更多用來襯托太空的宏大，突出澎湃浪漫的史詩敘事。有心的影迷肯定還能回想起，同樣的感動，還出現在《加勒比海盜》《指環王》《霍比特人》等等系列的冒險故事中……
事實上，交響樂與游戲故事之間的因緣際會，同樣有相當長的歷史。早在1986年，日本國民級RPG游戲《勇者斗惡龍》系列的第一作，就首次將交響曲設計為游戲的BGM。此后的33年間，該系列每一部游戲的BGM，全為清一色的交響曲。
值得一提的是，《勇者斗惡龍》交響曲的制作人椙山浩一，在上世紀80年代末舉辦了首場游戲性質的交響樂音樂會。也是從那時候開始，游戲音樂開始擺脫流于表面和庸俗的偏見，成為可供交響化雅俗共賞的音樂類型。相較之下，《王者榮耀》這場交響音樂會，或者說國內流行IP姍姍來遲的專場交響音樂會，實際上已經晚了三十年。
第九藝術的迷人，是一切皆有可能
游戲之所以被稱為“第九藝術”，本質上是科技進步帶來了娛樂模式的刷新——在沒有游戲時，大家的娛樂方式可能是對酒當歌；有了游戲之后，眾多制作人把才華傾注在游戲這個綜合媒介上，讓新一代年輕人能通過主動的探索交互去產生更豐富的精神體驗。游戲這個載體也正因為其綜合藝術的特性，能夠賦能不同類型的藝術以出圈的可能。
必須承認的是，即便晚了三十年，《王者榮耀》這番出圈嘗試，引用樂評人鄒小櫻的評價，還是“過于大膽的”。一是因為交響樂藝術這個垂直領域本身在國內市場的小眾，二是以國產游戲的體量而言，絕大多數作品的原聲音樂，都難以承載起交響樂組曲所需要的4大樂章。
而上線四年的《王者榮耀》，在成色上已經是一部“非典型”的國產游戲。
在國民度上，《王者榮耀》基本上是國內最為人熟知的游戲之一。在體量上，龐大的用戶群促成了《王者榮耀》的成功，讓后者火爆街頭巷尾，甚至進化成了一種“社交習慣”。在內容上，無論是對傳統文化的呈現、整體畫面的把控還是細節上的雕琢，都成為了業界諸多后來者的參考對比標桿。
以本次被交響化的BGM為例，《王者榮耀》音樂會在曲目設計上，基本延續了傳統交響樂四個章節的通用做法：
第一樂章《出征》強調主題的宏大性，包括漢斯·季默、尼爾·阿克里打造的標志性主題音樂；第二樂章《鏖戰》重點為英雄的主題曲，情緒上偏向于變奏曲和慢樂章；第三樂章《硝煙》則回到了快板；第四樂章《王者歸來》為終樂章，情緒上飽滿、盛大和第一樂章呼應，以《永遠的長安城》為代表曲目展現了王者世界最繁華的一幕。
值得一提的是，中國交響樂團在2019-2020樂季的節目單，基本都是理查·施特勞斯、馬勒、柴可夫斯基等經典名家作品，或部分為重大國事所創作的新作，只有《王者榮耀》是例外。
不難看出，這場非同凡響的交響音樂會，在游戲這個第九藝術的審美功能上實現了突破。一方面，玩家的認可強化了游戲IP內涵的情感價值；另一方面，音樂行業的廣泛認可更加難得，這意味著《王者榮耀》的藝術性被承認。
事實上，游戲與其他藝術之間本就是可以平等對話，彼此卻不盡相同的關系。所以，此次與交響樂的聯手出圈，實際上是第九藝術與小眾垂直藝術領域的一次“自然而然”的交流。
任何藝術都自帶時代性和局限性。如果不以現實的社會洞察連接當下，老派嚴肅的藝術形式總會有被淘汰的一天。這條出圈的路，歸根到底要在交流和對話中踩出來，才能讓更多的人有興趣審視這種藝術形式本身的美。
世間總有不屈的信仰，只要你能活下去。
