2019年12月25日,在離2020年最近的這個圣誕節,丁世光的第二張全長音樂專輯如期而至。這張連接2020過去與未來的華語大作,正以強烈的人生力量召喚忙碌應世的90s拾起華語音樂的繁盛回憶。
時代之作 —— 經典與“生命力”的聯結紐帶
丁世光一直以來專注于創造經典的音樂,從首張專輯的《Simon》,《不散的筵席》,到為他人創作的《心酸》,《Catherine》,他的音樂表達都建構在十足的生命力之上,自然、真摯、流暢,即使是歌曲里的一呼一吸也松弛自在,這與其音樂風格的來源R&B,Gospel,Soul所崇尚的精神不謀而合。
經典感來自于對時間的忠誠,丁世光擁有著大部分音樂人無法擁有的“忠誠的時間”,只有時間可以換來的累積和沉淀,讓這些音樂擁有了可以與“經典”匹配的維度。
作為華語音樂繁盛時代留下的音樂結晶,這張專輯從制作名單開始就一次次讓人睜大雙眼。從制作人丁世光到曾參與丁世光首張專輯<神經志>制作的葉喜兒;從合作John Legend和PJ Morton的芝加哥弦樂大師Matt Jones及其弦樂團到全能音樂制作人程振興;從鼓手打擊樂手Eric Moore&Tamir Barzilay到Project Ace樂隊的靈魂 - 貝斯手李喆;從金曲獎提名混音師 - 趙靖到丁世光合作多年的作詞人李雙周……這些存在本身就象征著音樂生命力的名字,這每一個音符,每一句文字,都作為獨立的個體孕育著飽含生命力的經典之作。丁世光依然延續他所熱愛的90s音樂元素,甚至Babyface,Brian McKnight的些許印記,若你聽到,也正驗證了經典作品所保有的某些相似性。
日升月落 —— 如常之美
音樂作為一種表達方式,丁世光從未刻意讓聽眾拆解這些作品里“經典感”的來源,經典是美的姿態,這美感擁有“如常”之實也有“如劇”之美,在日升月落間,時間刻針在不同時刻中里反復停留,累計著時間長度的同時,生命的美感也被漸漸滲透,我們在不知覺的情況下被帶進這“實況電影”,也在日常里和這些畫面重逢。
正如丁世光所執迷的“沒有距離感的音樂”,是無需分析作曲,作詞,編曲,演唱,只有“好聽”才能描述這樣的音樂。在<實況電影>時間與空間的運行中,人們彼此鏈接,故事或快或慢,或無風無浪或暴雨疾風,都如每個人正在主演的劇本,它正是生活,正是人生,正是無須多言的“真實狀況”,是分秒度過,也是真實上演,它讓人聽到共鳴,讓人看到人生。
聽覺電影 —— 實況上演的人生故事
“從這孤獨的宇宙 定位一個藍色星球
旋轉地圖到亞洲 一座城市叫大邱
為了逃避戰火 一個十六歲的女孩
跟著丈夫搭乘北上的火車 一去五十載 ”
歌詞來自“實況電影The Script Of Destiny”中的第一首歌曲“起源”,從丁世光開口的前四句歌詞便能窺探“電影故事”這一概念的呈現,畫面從宇宙中的星球轉接到亞洲的城市大邱,一位十六歲的女孩與丈夫搭成北上的列車。幾句話的告白連接起如電影鏡頭般的故事畫面,在丁世光的音樂里,電影式的時間與空間的結構隨之而見整個雛形。
以“開場”- 起源,“轉場”- 命運,到“尾聲”- 劇本的設計,表達人生不同階段的起起落落。丁世光的聽覺電影,不只是洋溢著“電影”該有的狀態,也預埋了“實況”這一矛盾的概念。既是從“起源”一路走來,也是在探討面對這寫好的“劇本”我們該如何一路經歷這一切。戲劇性故事的設計隨著第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“執念”- 第四章“歸宿”漸漸展開。人生大抵就似一部電影那樣一切圓滿、又擁有令人嘖嘖稱奇的轉折。丁世光在歌曲<低潮期>中唱到:“生活總是不太容易,總有些壓力,我有時也不知怎么走下去,抱歉讓你擔了心”,既然踏上生活的起點,我們就不得不硬著頭皮演完這場“實況電影”; 但殊途同歸,我們的人生課題也逃不開關于人生/家庭/愛情/精神世界的探索,所以我們自然也會來到一切的終點,“而我現在只想回到<你的家>”;或者一面在作品里勾勒一個兀自深入的<烏托邦>,一面訴說<情話>的執念。
在專注沉淀音樂本身,抵達更高的藝術高度之外,聽眾從這張專輯中也足夠可以窺探到這些音樂帶來的之于時代的思考價值,而這張加持華語音樂本真樣貌的作品,也即將讓行業內核煥發生機。