【第三張全新專輯傳遞“1212”概念,打造Urban / Soul 共振美學】
2014年,TIA袁婭維推出個人首張專輯《T.I.A.》,2018年推出了第二張專輯《TIARA》,推出的《1212》是她的第三張專輯。作為歌手,她一直堅持在內容上的創作,做屬于自己的音樂。2019年初, TIA袁婭維赴美全程參與創作和制作,歷時12個月國際級炸裂鉆石陣容精心打磨這張專輯,TIA袁婭維以自己的聲音為媒介,把她在中西音樂的收獲進行吸收,再通過自己的頻率表達出來,同時從編曲和視覺上突出了Nature & Future的共存,讓我們聽到的音樂的同時,可以感受到雙面音樂共振美學。專輯同時收錄6首歌曲的伴奏,也是整合體現出一首音樂作品的一體兩面。
這次Urban/Soul的全新音樂風格概念。是TIA袁婭維把自己這些年來在音樂中的收獲和探索,通過Urban & Soul這兩種音樂風格進行的自我升級。她說音樂不該局限在原有的套路里,應該有創新和想法在里頭,要為華語市場帶來更多的音樂審美和選項。大家都不陌生,Soul可以說是TIA袁婭維音樂的靈魂本質,而Urban則是這張專輯的血肉之身。聲音的本質就是因為振動而產生,兩種音樂風格的結合的共振效應,讓TIA袁婭維迷戀不已。《1212》里的R&B、Hip-Hop、Jazz和Fusion等等領域的融合和接入,不拘一格的組合,就是TIA袁婭維對于自己音樂宇宙構建的一次大膽嘗試。
談到新專輯的創作歷程,作為全程參與整張專輯制作,打磨的TIA袁婭維表示,從選歌、錄音、制作包括封面和MV的設計等環節都有自己的建議和想法與專業團隊老師的碰撞靈感,將自己親身經歷的情感與成長注入到新作品之中,把自己的感受和故事通過音樂分享給大家。
【舞臺效果與音樂表達高度統一,打造TIARAY的音樂世界】
在音樂會現場,TIA袁婭維一連演唱11首歌曲,既有新專輯的大熱歌曲《呃》、《不虧不欠》等,還有現在聽起來依舊感到新鮮的作品《消失的愛人》、《流花》。TIA袁婭維和她的樂隊現場的live,引得全場掌聲、尖叫聲此起彼伏,到場嘉賓紛紛表示對新專輯的肯定與喜愛。
現場的驚喜之一,是與嘉賓馬伯騫合作新專輯主打歌《呃》的雙人舞臺首秀,雖然是這首歌的首唱,但演出時兩人的搭配頗為默契,帶給現場完全不同于CD的視聽享受。有屬于自己風格的音樂人的音樂對話,帶給人莫大的驚喜。這種化繁為簡的態度表達,讓人看到了TIA袁婭維在音樂審美上的先鋒、獨創與前瞻。
現場的舞臺效果非常值得一提。舞臺呈T形,舞臺與屏幕有一個錯層,錯層之間有一層光束,光束中依稀可見樂手們的剪影,這一舞臺設計似乎暗示了TIA袁婭維與樂手們在表演上是齊心并力的。
舞臺上的燈光效果非常吸引人,這些燈在不同歌曲中呈現不同的效果。簡約而不簡單也許是對它最恰當的形容,這與TIA袁婭維的音樂理念相契合。當演唱到最后一首《不虧不欠》時,舞臺上綠色與橙黃色的光效讓人不由的想到《不虧不欠》封面、MV造型的主色調。舞臺效果與TIA的音樂表達,不論是在專輯還是后續演出時的高度統一,這種細膩的細節,也不由讓人被《不虧不欠》的“情緒流”展現所吸引。據說,本次演出每一首歌曲的燈光配色,TIA都全程參與,創作者對自己作品的珍視由此可見一斑。
除了樂迷們的肯定,到場的專業樂評人也給予了這張專輯和音樂會高度贊揚,知名樂評人耳耳耳耳耳耳耳耳在演出結束后說,“這張專輯從制作到演唱,幾乎代表了華語專輯的頂尖水平。但Tia唱的好或者說制作好并不是最讓我驚喜的,而是這次“演唱會”配置的現場,《1212》這張專輯音樂作品及它的呈現形式,是在現在這種“快”節奏爆發式前進的音樂市場,帶來的對于專輯概念的一次革命性的思考。并不單純的是說,多厲害的制作人,多厲害的歌手,而是對行業從業者的啟發,從策劃,制作,聲音,圖像,造型,舞臺,燈光等一系列看起來比不太相關的事情,但你細思回想,卻又無處沒有聯系。每一個作品都是獨立的,不同的,但放在一起時又會發現,其實他們是一體的。我想不論過去多久,不論是10年,20年,之后的樂迷們聽到這張專輯,這些作品的時候,依舊會感受到,屬于這張專輯創作者TIA的生命力。
TIA袁婭維的《1212》新專輯音樂會圓滿落幕,音樂人袁婭維,始終在路上。《1212》這張新專輯,向人們展示了她在音樂道路上的積淀、思考、蛻變、成長。她在音樂世界里不斷打破常規、突破自我,不被定義的狀態讓大家看到了音樂世界中的無限可能,期待她給華語樂壇帶來更多驚喜!
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