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音樂與繪畫，
一個靠耳，一個靠眼，
仿佛是兩條永不相交的平行線，
但其實，它們有著千絲萬縷的聯系。
有人曾說，
繪畫是凝固的音樂，
音樂是流動的圖畫。
悅耳的音樂能給人以無限的視覺想象，
優秀的畫作總能調動人們情緒，
不自覺地走進作者營造的視覺節奏里。
在這個臨近新年的冬天里，
丁陽和劉昭智兩位藝術家，
誠邀您12月14日走進音樂廳，
一起享受詩畫如歌的音樂作品。
印象代表——德彪西
提到音樂與繪畫之間的聯系，就不得不聊聊德彪西。
德彪西，法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家，被譽為近代“印象主義”音樂的鼻祖。德彪西生于浪漫主義音樂末期，從小就開始學習音樂的他敢于打破傳統，漸漸形成了自己的音樂風格——印象派風格。
德彪西一生創作的作品雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的許多作品已經成為“印象主義”音樂的典范，其中著名的有：歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》，管弦樂曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交響素描《大海》，鋼琴曲《版畫集》等，此外還有一些聲器樂和室內樂作品。
德彪西對油畫有著濃厚的興趣，他經常逛博物館，參觀油畫展，對佛里茨·陶羅的風景畫和克洛德·莫奈的畫持有特殊的偏愛。而這些畫作，也成為了他作品當中的養分。德彪西在他的音樂中，和莫奈的畫作一樣，運用模糊的“色彩”來表達他的所思所感，營造出別致的“朦朧感”。
音畫大師——拉赫瑪尼諾夫
除了德彪西，音樂天才拉赫瑪尼諾夫也是不得不提的“音畫”高手。
生于1873年的他，是二十世紀世界的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。拉赫瑪尼諾夫一方面是浪漫主義時代的代表，而另一方面，他的音樂里又有接近20世紀作曲家的許多現代元素。如何巧妙地融合這兩種風格，也成了眾多學者研究拉赫瑪尼諾夫創作風格的重點。
在拉赫瑪尼諾夫的眾多作品中，最能體現其“音畫”感的要數他的第二套《音畫練習曲》Op.39。拉赫瑪尼諾夫在前人的基礎上，創造性地加入了“音畫”這種表達方式，使得枯燥無味的練習曲立刻變得生動起來。
中式風情——鮑元愷/梁爽改編
最后要為你介紹的，是充滿中國韻味的《炎黃風情》。
29年前，鮑元愷懷著“中國需要世界文化，世界也需要中國文化”的創作理念，寫下了《炎黃風情》。隨后，作品被改編成小提琴、室內樂、鋼琴獨奏、鋼琴四手聯彈等不同版本，風靡海內外。
《炎黃風情》以膾炙人口的中國民歌旋律和絢麗多彩的西方管弦樂色彩，展示著跨東西南北的漢族人民生活畫卷。當晚，你將聽到《茉莉花》、《無錫景》等耳熟能詳的音樂作品。
12月14日晚上，一起來杭州大劇院感受詩畫如歌。
丁陽、劉昭智簡介
▲丁陽
旅美鋼琴家，美國北德克薩斯大學音樂學院鋼琴演奏與音樂藝術博士（DMA)。2007年以最高獎學金考入美國辛辛那提大學音樂學院，師從貝多芬專家Rudolf Serkin的嫡傳弟子Eugene Pridonoff教授。所獲得的重要獎項包括第4屆紐約布拉德肖·博諾國際鋼琴比賽一等獎、辛辛那提大學音樂學院協奏曲比賽第一名、第11屆洛杉磯李斯特國際鋼琴比賽第二名、第19屆雅各布·弗萊爾國際鋼琴比賽第二名、第22屆紐約青年藝術家比賽三等獎、第54屆辛辛那提世界鋼琴比賽第五名.其他比賽獲獎包括達拉斯國際鋼琴比賽、西雅圖國際鋼琴比賽、美國帕德雷夫斯基鋼琴比賽和堪薩斯城音樂俱樂部獎學金比賽。由于丁陽博士在音樂上的杰出貢獻，2013年美國國會議員Tom Hayden授予他“榮譽市民”證書。
作為獨奏家，丁陽博士的演出足跡遍及紐約卡內基音樂廳、休利特-伍德米爾圖書館、洛杉磯賽耶爾音樂廳、圣何塞特麗亞儂劇院、德州的克里頓劇院、卡魯斯音樂廳、沃特曼音樂廳、辛辛那提藝術博物館、維爾納音樂廳和考佰特大禮堂、西雅圖拜那羅亞音樂廳、堪薩斯城格蘭特和懷特音樂廳、韓國首爾藝術中心、香港荃灣大會堂、廈門音樂廳等。丁陽博士定期在美國印第安納州立大學國際鋼琴藝術節和East/West國際鋼琴音樂節演出和教授公開課。他還曾經兩次受俄羅斯鋼琴大師Vladimir Feltsman的邀請，在其創辦的“Piano Summer"鋼琴藝術節演出。
丁陽博士多次作為嘉賓藝術家在國內外的音樂院校舉辦學術交流音樂會，包括：紐約州立大學、密蘇里大學、田納西大學、印第安納州立大學、匹茲堡州立大學、北伊利諾伊大學、德克薩斯女子大學，北德克薩斯大學、俄亥俄州的首府大學、萊特大學、辛辛那提大學音樂學院、中國音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、華東師范大學、哈爾濱師范大學、山東大學和江蘇師范大學等。此外他還在印第安納州立大學、匹茲堡州立大學、德克薩斯女子大學及國內音樂院校公開授課。辛辛那提問詢報（Cincinnati Enquirer)、達拉斯晨報、印第安納論壇之星報(Tribune Star)、丹頓時報（Denton Time)、哥倫比亞廣播公司(CBS）/福克斯（FOX)旗下的WTHI-TV 10臺及其他國內外媒體均對丁陽博士進行過專訪和報道。
作為一名深受歡迎的鋼琴教師，丁陽博士的教學獲得很高的評價。他的學生多次獲得德克薩斯州音樂教師協會鋼琴比賽的首獎。在中國，他的學生多次獲得國家、省和市級鋼琴比賽的獎項，包括星海杯、舒曼國際鋼琴比賽等。此外還有多人考入美國、德國和中國的高等音樂學府深造。丁陽博士曾出任美國德克薩斯州巴赫協會每年一屆的青年藝術家鋼琴比賽、施坦威國際鋼琴比賽國內選拔賽、雅馬哈全國鋼琴比賽選拔賽以及美國音樂公開賽國內選拔賽的評委。
丁陽博士2015年回國受聘于浙江音樂學院鋼琴系。2010年至2015年任教于北德克薩斯大學音樂學院鋼琴系。他的老師包括Pamela Mia Paul博士、Robert Weirich博士、Eugene Pridonoff教授、Rosemary Platt博士和范元績教授。
▲劉昭智
天津音樂學院鋼琴系副教授，天津音樂家協會鋼琴專業委員會理事，雅馬哈特邀藝術家，天津市高校優秀青年教師培養計劃資助人才，天津市“131”創新型人才培養工程資助人才，天津市藝術領域文藝高端人才，中國音樂最高獎暨國家級藝術大獎“金鐘獎”鋼琴比賽銅獎得主，是首位也是迄今為止唯一一位代表天津音樂學院榮獲此項全國最高規格鋼琴賽事大獎的青年鋼琴家，亦是為數不多地曾全套公演西方音樂宏篇巨作巴赫《哥德堡變奏曲》的中國鋼琴家。
劉昭智畢業于具有優秀音樂傳統的中國著名高等音樂學府天津音樂學院。在學期間，他先后師從鋼琴演奏家呂曉亮教授和鋼琴教育家、國務院特殊津貼獲得者陳云仙教授，并先后獲得學士和碩士學位。在追求藝術的道路上，其還師從中國著名鋼琴演奏家、教育家鮑蕙蕎教授，并得到了眾多中外鋼琴名師名家的指點與關注，如：中央音樂學院鋼琴系鋼琴教育家陳比綱教授和鋼琴演奏家杜泰航教授、上海音樂學院鋼琴系鋼琴教育家李民鐸教授、美國費城柯蒂斯音樂學院前院長Gary Graffman教授、俄羅斯莫斯科柴可夫斯基音樂學院前院長Tigran A. Alikhanov教授、烏克蘭敖德薩音樂學院鋼琴專家Alexander Gontcharov教授等。
近十余年來，劉昭智以鋼琴獨奏家及室內樂演奏家的身份活躍于音樂藝術舞臺，應邀參加了大量的音樂會演出活動，在國內外多地的大劇院、音樂廳、大學舉辦及參演過獨奏、重奏、協奏曲音樂會逾百場，與著名指揮家王鈞時、楊洋、楊力、董俊杰及天津交響樂團、廣州交響樂團、廈門愛樂樂團等名家名團均有過成功的合作演出，并于2015年與國內知名唱片公司北京環球音像出版社合作出版了個人首張音樂唱片《但丁讀后——青年鋼琴家劉昭智獨奏精選專輯》，獲得了業內外的一致好評。他的演奏觸鍵精致、表情細膩、音樂富有張力，特別注重聲音色彩的變化和對音樂作品文學內涵的深刻挖掘，具有強烈的親和力與感染力，被評價為“格調高雅、風格鮮明、頗具人文氣息的儒雅詮釋，并具有絢麗多彩的效果”。
作為鋼琴教授，劉昭智的教學得到了樂界前輩和同行的一致肯定。他多次榮獲天津音樂學院中青年教師專業考核第一名，并先后入選多項人才培養工程和科研課題研究項目，獲政府專項人才及科研資金支持。其教學風格科學嚴謹、高效實用、具有十分縝密的邏輯性，特別注重增強學生的舞臺藝術實踐能力及提高學生的全面音樂素養水平。近年來，他培養的學生憑借優異的專業綜合實力，曾多次榮獲院市級、省部級和國家級獎學金，多次舉辦高水準的專場或系列音樂會及參加重量級的音樂節演出，多名本科畢業生考入北美和歐洲知名音樂學府繼續攻讀研究生學位或演奏家文憑，多人次在國際國內三十余項專業賽事中獲獎，其個人也因教學成績突出而榮獲二十余項鋼琴賽事的優秀指導教師榮譽。
在教學工作期間，劉昭智還發表了多篇學術論文并應邀舉辦了三十余場學術及公益專題講座與講學活動，擔任了國內外近四十項鋼琴專業賽事的評委工作，并被中國音樂家協會遴選成為全國社會藝術水平考級考官，為中國鋼琴音樂藝術的普及和專業后備人才的挖掘與成長貢獻力量。目前，他更以極大的熱情致力于中國鋼琴作品的演奏與教學推廣，號召中國鋼琴學子要有責任與擔當向世界宣傳我們本民族的鋼琴作品，使中國鋼琴作品能夠真正地走向國際，獲得了廣泛的贊譽。
節目單
上半場
鮑元愷 曲/梁爽 改編：中國民歌六首，選自《炎黃風情》（鋼琴四手聯彈版）
第一首 茉莉花
第二首 小放牛
第三首 對 花
第四首 無錫景
第五首 紫竹調
第六首 鬧元宵
拉赫瑪尼諾夫：g小調第一雙鋼琴組曲《音畫幻想曲》，作品5
第一首 船歌
第二首 愛之夜
第三首 淚水
第四首 復活節
下半場
德彪西：小組曲——為鋼琴四手聯彈而作
第一首 泛舟
第二首 行列
第三首 小步舞曲
第四首 芭蕾舞曲
拉赫瑪尼諾夫：C大調第二雙鋼琴組曲，作品17
第一首 引子
第二首 圓舞曲
第三首 浪漫曲
第四首 塔蘭泰拉舞曲
