歡迎來到中國娛樂網！
2019年8月8日，米未聯合創始人CCO、《樂隊的夏天》總制片人牟頔，摩登天空創始人、清醒樂隊主唱、唱片制作人沈黎暉，騰訊音樂人總經理、資深樂評人王磊，太合音樂集團音樂人服務部總經理、Indie Works召集人劉瑾，北京SCHOOL Live&Bar聯合創始人劉非，在水星廠牌主理人、果味VC樂隊主唱劉子滔，MAO Livehouse全國運營總監李大龍，正經樂隊大提琴手吳臨風，中國播客教父、壞蛋調頻主理人、《摩登天空》雜志主編王碩、雪里紅影視傳媒總經理李國柱等嘉賓，在北京•風WIND HOUSE 共同探路【樂隊的明天】
《樂隊的夏天》總制片人牟頔
在三聲的“新青年”沙龍中，《樂隊的夏天》總制片人牟頔稱，雖然很多人認為這個節目的觀眾都是中年人，但從愛奇藝的用戶數據來看，18到35歲的用戶占比在80%以上，還是年輕人居多，跟他們之前做的綜藝差不多。在網上，樂隊的新粉絲也不在少數。
摩登天空的創始人沈黎暉
而摩登天空的創始人沈黎暉也表示，其實他們一直在擴圈，讓更多的人喜歡樂隊，去看音樂節。他很同意一個觀點，做綜藝哪有做小眾的，都是大體量的。在他看來，綜藝和樂隊是短線和長線的關系，是相互成就。短期內，綜藝可以讓樂隊破圈，從長期看，又可能變成產業中的一環。
太合音樂集團音樂人服務部總經理劉瑾
太合音樂集團音樂人服務部總經理劉瑾還透露，對于頭部的樂隊來說，可能增長有限。但一些新的樂隊變化比較大，像刺猬樂隊和Click#15，有的已在原有商演價格基礎上翻了10倍以上，以前都是很低的出場費。
在很多人眼中，“窮”是玩樂隊的人身上的一個標簽，鄭鈞曾在采訪時直言：“現在搖滾歌手一個個兒都窮得跟孫子似的。”很多人都在為生計奔波，靠兼職維持夢想。觀眾們一邊希望他們出好作品，一邊又不希望他們太過商業化，應該為了理想不吃不喝，這似乎成了一個悖論。
但在沈黎暉看來，做音樂不一定要想著養活自己，做音樂應該是一件快樂的事，要是比慘的話，搞流行音樂的比樂隊慘多了，特別少的人才能出來。“憑什么干樂隊的，我慘大家就應該同情我。”他認為，搞音樂的初衷是不管你用什么樣的方式表達，都應該是源自于沖動和快樂。牟頔曾透露，在節目準備之初，他們曾搜集過300個樂隊的資料，見過60個左右樂隊，最終選了31個。“我們自己知道的，其實也就是大家普遍知道的那幾個樂隊，當你沖到水里面去看的時候，肯定遠超過你想象的數量。”
節目結束了，樂隊們還要繼續往前走，但很多人對樂隊的明天似乎沒有那么多擔憂。一是樂隊的發展時間久，數量多。二是他們本來也有粉絲基礎，可以靠線下演出。三是見識過大起大落后，很多人的心態也趨向平穩，沒有那么多“妄念”。
而在沈黎暉看來，破圈帶來的熱度是相對短期的，想要提升整個行業的廣度和深度，擴圈是更為重要的，而這需要相當長期的深耕。
騰訊音樂人總經理王磊
在騰訊音樂人總經理王磊看來，如果通過一個節目，讓大家能夠關注這些作品，讓這些作品有更多流量，流量有更多分成，這就形成了一個良性循環。具體到現實層面，如果讓樂隊成員的生活有所改善，更多人邀請他們演出，聽他們的歌，有這算是一個微小的改變。
他還透露，從2012年到現在，平臺的版權費支出已經漲了100倍，其中，很多都給了獨立音樂人。而在線上，一首歌在一年內純靠流量能夠獲得2000萬的分成，這是天花板。
所以，預算是有，但還是要看作品能不能被傳播開。在他看來，簡單的是作品，更復雜的是大眾文化的部分。因為很難通過一檔節目，就能提升大家的音樂審美。
雪里紅影視傳媒總經理李國柱
近年來，各種網絡綜藝正在刷新大眾的音樂認知，從單純的飆高音，到說唱、電音、音樂劇，再到樂隊。互聯網給了人們更多選擇，小眾文化有了更多被了解的機會。但對于每個行業來說，被了解才是剛剛開始，明天的路還任重道遠。
