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（本報訊）
上海連續高溫酷熱后，《陳情令》帶來了錦鯉式的“清涼一夏”。
8月4日，《陳情令》主演于斌、汪卓成、劉海寬、朱贊錦、紀李、陳卓璇和宋繼揚等人現身上海，與觀眾親密接觸。由企鵝影視、新湃傳媒聯合出品，鄭偉文、陳家霖聯合執導，楊夏擔任總制片人，肖戰、王一博等主演的古裝劇《陳情令》自開播以來，深得觀眾喜愛，網絡點擊量突破數十億次，成為今年暑期檔的頭部劇集。截至目前，微博＃陳情令＃話題閱讀量破50億，討論量破千萬。
本周，《陳情令》觀眾見面會上，騰訊視頻宣布升級《陳情令》會員福利，于8月7日超前點播結局。屆時，VIP用戶可通過單點付費形式購買未播內容，獲得提前一周觀看大結局的資格。
即將正式進入收官季的《陳情令》也持續在各地與觀眾粉絲做互動，8月4日，《陳情令》劇組主創團隊“空降”上海，徹底點燃了上海的觀劇熱潮。
《陳情令》引爆全球暑期檔，影視劇音樂銷售額破1200萬
由企鵝影視、新湃傳媒聯合出品，肖戰、王一博主演的《陳情令》自播出以來，引發全球的追劇熱潮。除了在國內創造開播兩周10億點擊量和50億微博話題討論外，《陳情令》還登陸WeTV（泰國，印尼等國家和地區）、Viki，ODC以及Youtube等海外平臺播出，均引發了大量觀眾的關注與討論。據悉《陳情令》后續還將在日本、韓國、柬埔寨等國家和地區播出。
緊湊的劇情，性格豐滿的人物，精美的服化道等因素是《陳情令》能夠吸引全球觀眾同步追劇的原因。劇集以姑蘇藍氏、云夢江氏、蘭陵金氏、清河聶氏、岐山溫氏五大家族為背景，講述了云夢江氏故人之子魏無羨和姑蘇藍氏二公子藍忘機十六年后重遇，攜手探尋過往真相的故事。
《陳情令》引爆的觀劇熱潮，也推升了其主題音樂在網上的熱銷。據悉，《陳情令》的OST（影視劇原聲音樂）數字專輯已經在網上創造了1200萬的累計銷售額。據了解，《陳情令》這張OST數字由中國頂級音樂家、制作人林海操刀親制，以及litterzy、windbell project 等眾多音樂人加持，專輯將溫柔古風與現代氣質完美融合，無論數量還是質量也都堪稱上乘。專輯以《陳情令》人物為主題，根據五大世家不同人物個性與情感分別進行了詞曲創作。曲調方面，專輯通過大量運用中國傳統樂器構建了一個雅致、飄逸的古風音樂體系，無論歌詞還是旋律，每個細節都有著“陳情美學”的印記。
25日，《陳情令》出品方還公布了由周筆暢演唱的主題曲《無羈》和五首人物曲的官方MV，獨具特色的唯美視聽效果，帶給觀眾沉浸式的體驗，形成了一條精彩的音樂敘事線，把深沉厚重的人物情懷表達得淋漓盡致。
就是這樣一個從劇集到音樂都成為2019年夏天最大“網紅”的爆款，終于來上海了。8月4日，《陳情令》主創團隊現身上海。作為全國線下粉絲見面會的重要一站，于斌、汪卓成、劉海寬、朱贊錦、紀李、陳卓璇和宋繼揚等主創演員“空降”上海，引發現場粉絲的熱情回應。
新式武俠《陳情令》重新定義國風美學
《陳情令》粉絲見面會的火熱，也讓更多人好奇和追問：《陳情令》為何能在競爭激烈的暑期檔成為真正的贏家？
據悉，《陳情令》改編自網絡文學《魔道祖師》，后者一直是晉江文學榜單最受歡迎作品之一。最近幾年，大IP與玄幻劇霸屏，觀眾已經很久沒在熒屏領略到濃濃江湖氣息的國風作品。作為一個有國風含量的IP，《陳情令》正試圖用“晉風唐韻”的美學調性為觀眾打造一個新武俠世界：這個世界，沒有官員，由五大家族分而治之，既有魏晉的風流，也有武俠世界的快意恩仇，是一部“俠義傳奇新武俠”的國風劇作。
《陳情令》總制片人、總編劇兼藝術總監楊夏認為，《陳情令》的世界與“眾生皆苦，有情皆孽”的傳統武俠有相似之處，這八個字正是這部劇在故事上的落腳點：魏無羨少年意氣風發，卻經歷了師門覆滅、眾叛親離的人生；藍忘機出身名門，也要在家族的重擔和自我尋找中不斷成長；江澄年少有為，同樣逃不開家族被毀、友情斷裂的命運。“這種在命運上的巨大戲劇感繼承了過往武俠劇的內核，但作為一個全新的故事，《陳情令》又與我們熟知的武俠世界迥然不同。”
為了構建這樣一個“新武俠”世界，《陳情令》主創團隊可謂花盡心思。場景方面，《陳情令》主創團隊在3個多月的時間里跑了國內5個影視基地，最終確定以橫店、貴州的兩座影視基地為軸心，輻射兩地周邊的外景圈。《陳情令》重建場景面積近4萬平方米，內外景搭建與改建面積則達到了10余萬平方米。
此外，《陳情令》的造型團隊一共出了接近500個制作方案，制作了3000多套服裝單品，制作成本達百萬量級，手工制作的占比很高。“整個制作過程延續了半年左右的時間，和以往的項目比較起來，《陳情令》也是一部制作量很大的戲。”在明確的主題概念和視覺表達下，《陳情令》的國風美感自然呈現，連《人民日報》海外版都稱其融入國風元素與傳統禮儀，兼具娛樂性和觀賞性。
用年輕人的方式傳遞新武俠內核
在視覺表達上做到極致追求后，《陳情令》更在內容上完成了罕見的創新，就是用年輕人的表達方式去傳遞新武俠的內核。
作為一個成員普遍都是90后的年輕班底，《陳情令》是新湃傳媒操盤的最宏大的一個古裝項目，用總制片人楊夏的話來說，“壓力就是動力”。 某種程度上，90后的楊夏，也是新一代主流觀眾大軍的一員，她深知年輕觀眾正在成長，對于影視作品的審美也更加理性：“從劇本、呈現風格到選角，我們都沒有離開尊重創作本身的邏輯。這一屆觀眾對演員演技、劇集品質的感受更強烈，他們可能喜歡某個偶像，但不代表一定就喜歡對方演的劇。”
鮮明的人物個性、豐富的人物情感、波折的人物命運是吸引楊夏制作《陳情令》的關鍵所在。“劇中兩位主角魏無羨和藍忘機之間的情感是基于共同的信念，這種純粹的相互信任的赤子之心、真摯的情感更容易與當下年輕人產生情感共振和審美共情。”
在價值表達層面，《陳情令》將格局提升至道義倫理的精神高度，傳遞“邪不壓正”“懲惡揚善”的觀念。“《陳情令》講述的是一個非常具有風骨感的故事，這也是中國傳統文化中最明顯的一個特征。第7集中魏無羨放天燈時說的一句話就是對該劇主旨最好的注腳，‘愿我魏無羨，能夠一生鋤奸扶弱，無愧于心’”。楊夏表示。
正因如此，楊夏認為，不論肖戰還是王一博，都是劇組在試戲階段第一眼就“相中”的人選。“第一次見到王一博本人，就覺得他有那種清冷的氣質，這一點和藍忘機非常像。”至于肖戰，令楊夏感受最深的，是他對魏無羨整個人物的理解和剖析透徹。“肖戰把這個角色吃透了，特別是他在處理魏無羨經歷跌落亂葬崗這一重大變故時，沒有像我們以前看到的，某個人物黑化后的套路式表現，魏無羨的身上不會有那種苦大仇深的怨氣，他在亂葬崗之后第一次與藍忘機和江澄重逢時，給人的感覺是松弛的，同時也有內心的激蕩在里頭。”觀眾對魏無羨的滿意度之高，楊夏一點兒也不覺得意外。
《陳情令》的熱播在一定程度上也源于其在情感表達上更容易引發年輕受眾共鳴。對于當下的年輕人而言，生活能給予人共情的情感有很多，包括親情、愛情、友情，以及劇中所強調的相互信任的知己感情。楊夏希望將《陳情令》打造成一部有別于傳統的“新武俠”：講江湖傳奇的、全景式群像戲，重點講述人物命運，向受眾傳達一部與眾不同的傳奇劇。
