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一直以來，視覺呈現都是影視作品中非常重要的一環。尤其對于懸疑類作品來說，大量的文字渲染給予讀者更多的想象空間。但如何將這些想象落實到具體的畫面上，現實往往差強人意。對觀眾更具沖擊力的視覺畫面，對制作者來說，往往擁有更高的難度。
作為暑期檔獨一無二的懸疑冒險清涼爽劇，《無主之城》在視覺上，充分展現了一部優質懸疑作品的“高級感”。用彌漫全片的視覺沖擊力，徐徐展現一幕幕驚心動魄的故事，最終最大化這部作品在市場上的影響力。
色調營造“孤島”氛圍
《無主之城》整體色調上多使用高大上的冷色調，色彩綿薄銳利，營造出孤寂、蕭條的氛圍，與故事的“孤島求生”的背景及其相符。
故事開頭，火車駛入一座廢棄的空城，沒有烈日的照耀，似乎這座城一直被籠罩在暗色的基調中。無人的火車站，落敗的蜘蛛網，陰暗的畫面。
荒草叢生、一片破敗的城市空地中，一個金屬質感的雕像冷然佇立著，無端增加了幾分恐怖的氣氛。
黑體獠牙的蝙蝠，盤旋在城市的上空，不斷追逐著逃亡的人群。
落日余暉下，映射著“孤島”中眾人的影像，也將故事的緊迫感傳到屏幕外。
色調，為整部劇帶來森然的底色，一幀幀畫面都在訴說它們的情緒。視覺營造，讓觀眾有更沉浸式的體驗。
實景拍攝，細節“匠心”
為了呈現真實感，《無主之城》全劇大量使用實景拍攝。空城的布局、殘破的建筑都是劇組輾轉多地終于找到的實景。在每個細節上，也力求匠心。
為了展現街道的長期落敗與蕭條，路邊停放的似是忘記開走的汽車、石縫中長出的雜草，都在訴說著故事。
作為故事中重要場所的超市，雜亂空缺的貨架、積累的灰塵、商品價簽和20年前購物小票……所有的布置都展現了對作品的精益求精。
二十年沒住的酒店，洗手池就應該是充滿灰塵。水龍頭打開，流出的是充滿鐵銹的黃水。
演員所飾演的角色，在這樣的逃亡環境下，每個人或臉上、或身上、或鞋上，都有著或多或少的污漬和泥土。每個用心的細節，都讓觀眾有更深的代入感。
融入AI科技因素，屏幕內外提升“質感”
除了色調和細節上的好評，更值得一提的是《無主之城》在懸疑中加入了AI科技元素。以AI人工智能的嶄新視角切入，為每個人建立屬于各自的編號。
以“窺視者”的上帝視角，借以科技的手段輔助分析。
還有每集開頭關于人性良善的哲理總結。
同時，在劇外，也借助愛奇藝平臺科技的優質，開拓了很多創新型的廣告產品，讓營銷和內容通過科技和創意結合的更加緊密。
AI科技角色的加入，讓《無主之城》更具高級感。
相較于其它類型，懸疑題材劇更依賴視覺氛圍，畢竟畫面具有第一呈現力。作為這個甜寵盛行的暑期檔中獨一無二的懸疑類型劇，《無主之城》拋除題材的獨特吸引力，在視覺畫面上也展現出高級感，將一場“孤島生存”的驚心動魄用畫面演繹出來。
備具高級感的視覺美學，讓《無主之城》具有強大的競爭力和商業價值，為商業營銷開拓新的優質選擇。
