今年七月熱劇頻出,崔亮導演的全新力作《七月與安生》細膩描繪兩名女孩長達十年的青春、愛情和成長,在競爭激烈的暑期檔中脫穎而出。“花與花”之間的情誼與對抗、分歧與統一得到了細致入微地刻畫。她們成長中的喜悅與痛苦、成就與迷茫在觀眾中引發強烈共鳴。這些正印證了崔亮導演的創作理念:“女性有著深沉的內心,我對深沉的理解是:復雜、多元、有分量。”
精確捕捉女性心理 譜寫心靈成長之歌
《七月與安生》聚焦年輕人成長中最璀璨奪目的十年。在這期間,安生和七月的友誼沉浮起落:高中時代是閨蜜知己,互相保護包容;大學階段產生摩擦隔閡,最終互撕反目;本周更新的劇情進入了濃墨重彩的職場對抗,兩人視對方為勁敵,為事業拼盡全力;接下來的后職場階段,她們如何從撕裂走向彌合將助力后續情節持續高能輸出。
劇中這些酣暢淋漓的情感戲源于導演崔亮對女性心理的精確捕捉,人物精神世界的刻畫是他創作的一個重要目標,“我覺得講述女性關系的故事并不是需要充斥太多欺騙、仇恨或者誤解才精彩。任何非愛即恨、非撕即膩的情感內容,都是比較單薄的。女性有著深沉的內心,我對深沉的理解是:復雜、多元、有分量。”
安生與七月這段長達十年的情感糾纏,融合了導演對女性在人生中找尋自由獨立的思考,被精心譜就成一支心靈成長之歌,拓展了這部雙女主劇的內涵與深度。
導演完成雙女主戲探索 情感塑造直指人心
這幾年的熱門劇敘事視角轉向多元,大女主大男主戲輪番霸屏,雙男主戲、群像戲頻出爆款,反而是雙女主戲非常罕見。但崔亮導演通過《七月與安生》完成了這個高難度的挑戰,成功塑造了一段互為鏡像和對手的親密關系。
在崔亮看來,“雙女主戲在情感上空間遼闊,因為女生之間情感更細膩、感受更充分,會更加的直指人心。創作者以真誠坦蕩的姿態,捕捉到這些情感感受,并準確地傳達給觀眾以后,故事的觀賞性強,觀眾從中獲得的滿足感高。”
為了有效地將雙女主戲的情感復雜和多元傳遞給觀眾,導演將劇中主要男性角色增加到四個,分別是蘇家明、韓東、九月、許天,四個人的視角加起來,共同構成了愛情中男性樣貌的整體。同時,豐富了兩位主角的父母形象,立體呈現原生家庭的關系,也讓兩位主角的成長有了根基。這些形神各異的角色更是收獲了觀眾不同層面的認可和情感共鳴,彈幕中頻繁提及“《七月與安生》太好哭了”。
《七月與安生》目前播出近半,導演崔亮用他擅長的細膩敘事呈現了這個充滿了離合悲歡,卻又熱血向上的青春物語,透射出清新鮮活的生命力,成為這個暑期檔電視劇中一股溫暖而積極的力量。