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7月29日，由微博、新浪娛樂主辦的“新浪潮論壇”在京舉行。本期新浪潮論壇以《音樂綜藝層出不窮，是否改變了音樂圈？》為主題，將目光投向了音樂綜藝節目。現場邀請米未聯合創始人、《樂隊的夏天》總制片人牟頔；《創造101》、《明日之子》制片人、企鵝影視天相工作室總經理邱越；《天天向上》制片人、《聲入人心》監制沈欣；摩登天空創始人&CEO沈黎暉；面孔樂隊主唱陳輝；微博音樂/戲劇總監楊薇與主持人摩登天空雜志主編&壞蛋調頻主理人王碩，集聚一堂暢談音樂綜藝與音樂圈的相互影響及未來發展。
音樂性是不是做音樂綜藝的第一考慮？
十幾年的時間里，從電視歌會到選秀節目再到星素同臺，音樂類綜藝從素人到專業歌手。音樂綜藝節目在不斷創新中展現出自己蓬勃的生命力。作為節目的靈魂核心，制片人們如何堅守自己的準則？
沈欣直言《聲入人心》這個節目很注重音樂性，因為從出現到結束，節目始終貫穿合作的形式，所以在選擇音樂性層面的時候，會更關注所有選手的能力以及專業聲部。邱越表示最近出現的大型音樂節目越來越多，不單是為了表現個人的音樂屬性和音樂能力，更多是希望能講一個大故事。這個故事是符合當下行業真正的痛點，也是可以觸達到心靈的底層的。牟頔卻認為音樂性是一個沒法單獨拿出來聊的事，音樂性對一個節目來說是什么樣的位置，怎樣評判是離不開人的，音樂和人是兩個不可以割裂的事情。
【音樂靠綜藝出圈】or【綜藝靠音樂出圈】？
音樂綜藝層出不窮，隨著網絡綜藝崛起，電視綜藝類型日趨多元，題材模式不斷創新，國產綜藝創作進入“百家爭鳴”階段。有人認為是因為綜藝的不確定性和靈活性讓更多的人認識了不同的音樂形式，也有人認為是因為音樂賦予了綜藝靈魂，增加了綜藝節目的看點。
對此，邱越認為這兩件事情是互相沾光和互相推動的。綜藝節目需要好的音樂人和好的作品給自己添磚加瓦，音樂節目可以宣傳音樂人好的作品和堅持的理想。
摩登天空創始人&CEO沈黎暉也認為綜藝和音樂不是兩件矛盾的事情，當綜藝整個事情往原創音樂，或者真正有價值的音樂靠攏的時候，這兩者沒有那么多矛盾的點。他認為綜藝的任務就是出圈，因為出圈意味著瞬間的流量。其實綜藝對更多用戶的教育意義更大，小孩看一個綜藝可能就買了一把吉他，愛上了音樂。綜藝和音樂公司各有各的分工，綜藝負責出圈，音樂公司負責擴圈，大家分工不一樣。
微博音樂/戲劇總監楊薇同樣認為音樂是一種很歷史悠久的藝術形式，僅次于語言，而綜藝節目來臨的時候音樂是自然而然和綜藝結合的過程。
面孔樂隊主唱陳輝則說：“面孔就是沾了音樂綜藝的光，讓很多人知道面孔，了解面孔，因為面孔去聽以前那個年代的歌，去關注那個年代的樂隊，去感受那個年代的聲音。”
新鮮血液or專業人士？
在如今的音樂市場上，音樂綜藝已經成為了綜藝中不可或缺的形式，并且贏得了一群龐大的節目受眾。那么制片人們是如何選出符合大眾口味的選手的呢？
邱越表示節目選人分為幾種類型，一種是以挖掘新人為主，例如前兩季的《明日之子》是典型的挖掘市場上全新的人。另外一種是挖掘這個行業里面最頂尖的一群人，包括像《樂隊的夏天》，這一群人的專業水平已經達到了一定的高度，只是大眾沒有那么高的認知廣度。
楊薇直言因為大家可以傳播自己的機會和方式越來越多，現在的通告類節目越來越少，所以去直播和微博也是展現自己的一種方式。同時，微博音樂平臺也會在8月推出微博樂評團，針對音樂綜藝、以及新歌在微博的傳播進行專業的點評，來向大眾普及這些音樂作品，用專業的觀點來科普和討論。并且會在亞洲新歌榜上增加一個音樂綜藝歌曲的分榜，來直接衡量一年內綜藝歌曲的熱度，形成最直觀的榜單，告訴大家一年里哪些音樂綜藝的歌曲最火。
邱越同時也表示能在節目里出來的人，大部分是靠自身的能力以及對音樂的專注。一個藝人無論是節目包裝還是各種平臺給到的機會，最終還是要看這個人是否有能力。
十幾年間，如何利用先進技術手段進行藝術創新，實現思想性與藝術性的共同提升；如何融入互聯網思維，實現媒體融合，增加觀眾的參與感；如何找到節目與社會現實、時代精神可匹配的“契合點”，更巧妙地引起觀眾的心理認同和情感共鳴，凝聚社會共識，傳遞態度，這些問題，音樂人們都在身體力行的進行探索，只為回饋給觀眾更好的音樂盛宴。
