原創音樂綜藝節目《樂隊的夏天》正在愛奇藝熱播,來自太合音樂集團的面孔樂隊、刺猬樂隊、Click#15、果味VC、青年小伙子、熊貓眼樂隊這6支有代表性、有原創力量的樂隊,站到了《樂隊的夏天》舞臺上。成軍時間不同、音樂風格多樣、個性鮮明的樂隊相互交融撞擊,與節目的賽制一起沉浮,迅速擊中臺上臺下萬千觀眾的心,“超級樂迷”高曉松在面孔樂隊登臺發聲時感嘆,仿佛又回到了那個光芒萬丈的搖滾時代!
太合音樂集團總裁暨首席執行官徐毅說道,“樂隊”因為不同的個體,因為命運使然,因緣聚匯,互相碰撞,求同存異,以才華和人性的化學反應,展現出超越單體的創作表達張力。而這個過程可長可短,分分合合,甚至可歌可泣,其精華就是過程中迸發出的動人作品和迷人故事。
凡是過去,皆為序曲。
不同的樂隊展現出來的樂隊文化
太合音樂集團服務藝人面孔樂隊走過30年的發展歷程和變遷,堪稱中國樂隊歷史的濃縮版。
30年前,音樂圈內流傳一種說法叫“糖炒面”(唐朝樂隊、超載樂隊、面孔樂隊);后來竇唯出名了,改叫“糖炒面豆”;再后來,收錄了“糖炒面豆”、張楚等著名樂隊代表作的系列專輯《中國火》問世,在中國迅速燒起了一把熊熊搖滾之火。1994年,“魔巖三杰”(竇唯、張楚、何勇)、唐朝樂隊、面孔樂隊貝斯手歐洋等,聯袂在香港紅磡體育館呈現那場“搖滾中國樂勢力”的偉大演出,創造出一個時代的華彩。有過專輯熱賣的高光時刻,也面臨過樂隊解散的挫折和危機,但毋庸置疑的一點是,直到現在,面孔樂隊還一直堅持站在舞臺上,繼續唱響《夢》、唱醒《幻覺》,那股硬核搖滾的勁兒還在。
新生代的樂隊姿態、氣質與老牌樂隊形成鮮明對比,正如《樂隊的夏天》播出的“call out”環節所呈現的那樣,當Click#15獲得挑戰其他樂隊機會時,第一反應是,“不錯不錯,最起碼還能再錄一期。”他們選擇了一首獨特的歌《Steal Your Love For Me》,日夜排練應戰,雖然后來還是落敗,但是聽到面孔樂隊在另一個舞臺池沖他們喊,“你們今天沒輸。”Click#15主唱還是忍不住笑了,對于樂隊新勢力來說,或許獲得前輩的肯定是更高級的榮耀。
面孔樂隊有屬于那個時代的不羈和狂放,嶄露頭角的Click#15也被“超級樂迷”張亞東稱贊,審美比較超前,代表了未來的市場。而另外一支參賽樂隊“果味VC”,他們首張專輯的制作人便是張亞東。作為英式搖滾風格的代表,成軍十幾年來,果味VC在無數的成功與失敗,商業與藝術,肯定與非議中,不斷自我突破與蛻變,沉淀出與眾不同的優雅浪漫式曲調與舞臺表演方式。
刺猬樂隊也是個性十足,他們認為情緒才是音樂創作的初衷。同樣是在《樂隊的夏天》播出“call out” 環節,刺猬樂隊選擇在其原創作品《白日夢藍》中大膽加入大提琴,讓音樂的形式美和內容得到了一種化學般的深刻變化,情緒值滿格,順利晉級8強。而在此前播出的第三期《樂隊的夏天》中,刺猬樂隊就以加盟太合音樂集團后發布的單曲《火車駛向云外,夢安魂于九霄》,燃爆全場。刺猬樂隊主唱趙子健在節目中說起這首單曲的創作背景,坦言其傳遞的是他在失業、失戀、樂隊解散的那個困境,只不過,人生是不能止步不前的,所以結尾部分重新點亮,凝煉為“一代人終將老去,但總有人正年輕”的鏗鏘金句,迅速刷屏。某種程度上,“樂隊”很像一個容器,它把人生的各種滋味都納入其中。
用樂隊聲量喚起原創音樂潛藏的無限力量
如果說樂隊創作是一次生命的旅程,“廠牌”自誕生之日起就是獨立音樂人旅行路上的“烏托邦”,這里不僅是相同價值觀、審美乃至生活方式人群的聚集地,更因其品牌化和相對個體的規模化效應,成為樂迷心中的音樂勝地和音樂市場中不可小覷的力量。但在傳統的獨立音樂模式下,受制于資金、資源、團隊、環境等問題,廠牌往往面臨著市場小、品牌知名度、商業化開發能力不足、市場狹窄、效率較低等困境,甚至維系廠牌存活已然是并不輕松的課題。在此背景下,太合音樂集團發起的獨立音樂廠牌聯盟“獨立音樂聯合體(Indie Works)”,應運而生,致力引領獨立音樂行駛向主流視野,力促樂隊文化在中國樂壇的再次繁榮。
2018年底,Indie Works由麥田音樂、兵馬司、赤瞳、在水星、D.O.G、太合樂人等來自中國大陸、中國港臺地區的近40家獨立音樂廠牌以及近600組獨立音樂人聯合成立,在尊重并保持各個廠牌絕對的音樂自主前提下,從服務廠牌、行業用戶的To B到服務音樂人和消費者的To C布局,聯合傳播、發行、商業化開發,旨在提升獨立音樂人和廠牌的運營效率,為獨立廠牌和音樂人的發展提供更多維的解決方案,以謀求健康、可持續的增量價值為共同目標,從而實現獨立音樂廠牌和音樂人的共生與繁榮。
戰略支持《樂隊的夏天》的綜藝運作,就是Indie Works踐行“一站式服務”理念的具體落地。Indie Works通過跨越地區、風格、人群的樂隊資源整合,結合太合音樂集團專業的獨立音樂演出大數據分析,從服務數百支樂隊中精選出6支參賽,既有老牌樂隊“面孔樂隊”和“青年小伙子”,也有中堅力量“刺猬樂隊”和“果味VC”,還有代表樂隊新勢力的“Click#15”和“熊貓眼樂隊”,涉及搖滾、朋克、爵士、放克等多種風格,旨在用樂隊演出激動人心的聲量,喚起原創音樂潛藏的無限力量。
“掙扎求生”的謎題與破題
貫穿《樂隊的夏天》各個環節的音樂和歌曲,加上賽制的編排,有時候會讓人覺得這個世界、時代變化太快,有的時候它其實還是那樣。而《中國獨立音樂人生存現狀報告》也說出了音樂圈的殘酷事實:目前音樂圈內月收入10000元以上的音樂人占比不到5%,68%的音樂人在音樂上獲得的平均月收入在1000元以下。因為大部分音樂人無法只通過音樂相關的工作獲得生活來源,高達84.3%的人是兼職做音樂。Click#15的主唱Ricky在節目中也坦言,“參加樂隊的夏天之前,每次演出觀眾只有一、兩百人,現在,能有這么多人來看我們演出,我覺得很酷,我們好像走起來了,未來我們也會越來越好。”
每支樂隊、每個音樂人都在努力調整身位適應著時代洪流帶來的裹挾和空間。或許,更深層的“樂隊文化”恐怕是關于人生的歸宿問題和“掙扎求生”的謎題。至于如何破題,如何在現實與理想,如何在物質生存與音樂信仰的撞擊中尋找身位的問題,則需要勇氣,需要運氣,更需要平臺和機制。太合音樂集團獨立音樂服務部總經理劉瑾表示,“如果一支樂隊做出好的音樂作品,他/她終將得到某種形式的回報。至于好作品的出現,只要有好的孵化機制和服務平臺來承接,不過是時間的問題。太合音樂集團發起Indie Works的使命就是重新構建獨立音樂、獨立音樂人/樂隊和市場連接的橋梁,為獨立音樂人、樂隊提供相應的服務,讓華語樂壇呈現更多元化審美,讓獨立音樂具有更多種可能性。”
在過去的三十余年中,太合音樂集團及其旗下廠牌歷經了華語音樂的興起與發展,始終專注于內容生產與運營,并借助策劃、舉辦、售票數萬場演出,占據獨立音樂演出市場的70%以上的市場份額,在大型演唱會及LiveHouse領域持續領跑市場。太合音樂集團副總裁胡譯友表示,“通過與《樂隊的夏天》合作,我們希望用最硬核的音樂方式,向更廣泛的用戶圈層傳遞樂隊文化,培養出一種可以讓樂隊肆意生長的音樂土壤:從Live House到音樂節再到大型演出,從藝人經紀到版權運營再到綜藝節目,幫助更多的樂隊實現階梯式的上升,為華語音樂產業的發展注入新動能。”