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縱觀今年營銷效果比較好的綜藝節目，筆者發現，上周五收官的《我是唱作人》，不僅給觀眾提供了92首原創歌曲，為原創音綜內容提供參考，而且在營銷原創力上的表現也可圈可點。
原創歌曲結合中插，廣告升級為藝術
SK2前段時間邀請“傳奇哥”錄制的廣告歌，再次讓人見識到了音樂營銷的力量。利用音樂在情感上與人們產生共鳴和溝通，音樂營銷往往能為大眾營造消費情境，帶來身心愉悅，達到銷售產品和建立品牌形象的目的。
但在越來越多元的媒介形式下，在綜藝節目中，僅憑廣告歌營銷效果可能會打折，往往利用視頻化形式，將場景和歌詞結合起來，依靠原創歌詞串聯品牌、視頻場景化加深品牌在消費者心中的印象，才能滿足觀眾的視頻消費習慣。
比如紅衣少年陳梓銘的原創古風style廣告歌驚艷出場：“農夫山泉茶π都給你，自成一派的天地”，
或是plmm陳意涵的甜美獻唱“拼多多水果0元拼，味道甜的極像愛情”，
亦或是rapper王以太自信說唱“黑人牙膏超白自信常在，閃耀全場…最閃亮的存在”，
還有“寶藏大叔”高進歷經滄桑后依然不忘“為唱作而生最初的夢，再來杯鮮活青島純生”。
基于對用戶觸媒習慣的洞察，《我是唱作人》將創意中插和原創音樂結合起來，并根據節目特性，把廣告編成歌曲，不僅讓中插廣告的內容更具藝術性和可看性，也為節目內容增色，進而凸顯節目營銷原創力。
打造“榨汁”概念營銷體系，快速提升品牌形象
注意力碎片化時代，強記憶力的特有概念往往更易獲取用戶注意，從而收獲更好的營銷效果。基于此，《我是唱作人》提出了“榨汁”口播等營銷玩法，融合品牌特性和節目性質，打出營銷玩法的差異化，實現“榨汁”概念落地。
“榨汁”寓意為觀眾提供新鮮好歌，同時節目中101評審實名“judge”也在強化“榨汁”，觀眾也可以參與線上“榨汁”投票互動，以打造新鮮概念的方式，實現與年輕觀眾的溝通。
另一方面，節目還將“榨汁”帶來的新鮮感與水果相結合，每位參加節目的唱作人也都選擇了自己的代表水果。通過制造懸念、水果“打歌”、水果“榨汁”等方式強化唱作人與水果、新鮮、“榨汁”概念的關聯。
用水果形象化每位唱作人的品質后，節目再借助明星唱作人的“水果形象”，搶占用戶心智，為主打“水果0元拼”的拼多多強化品牌概念。提升拼多多品牌形象的同時，也實現了品牌的傳播效果最大化。
虛擬偶像做代言，品牌聯名更吸粉
二次元無疑已經成為當代年輕人的一個顯著標簽。隨著95后、00后逐漸成為消費主力人群，越來越多的品牌開始涉足這一領域。比如肯德基的“小鮮肉”上校爺爺，“魔道祖師”版可愛多等。
愛奇藝正是基于這種洞察，推出了跨界RiCH BOOM虛擬偶像廠牌，迎合Z世代用戶的消費喜好，為品牌提供更完善的營銷策略。
《我是唱作人》中Rich Boom的亮眼表現，讓觀眾對于它們的期待更上一層樓。其共同合作的創意中插廣告歌一經播出，就把品牌和觀眾的興奮點調高了一檔，讓原本平淡的廣告口播呈現出更加驚艷的腦洞和震撼的視覺沖擊力。
節目播出外，青島啤酒還與Producer·C聯名推出了“青島啤酒純生音樂罐”，在收獲品牌曝光的同時，也幫助品牌實現了節目粉絲到目標消費者的轉化，可以說虛擬偶像未來在商業化道路上擁有無限的想象空間。
助推打卡營銷熱潮，反哺線上成社交貨幣
作為未來的消費主力軍，Z世代更注重消費的互動體驗，更愿意與“產品”零距離接觸。對于線上消費而言，打卡線下快閃(體驗)店更能滿足年輕人的獵奇心理。
打卡營銷被短視頻帶火后，在綜藝圈卻十分稀缺，《我是唱作人》洞察到這一趨勢后，就借鑒了這個新潮的打卡營銷模式。
《我是唱作人》在不同城市開展了線下體驗活動，為觀眾提供線下打卡“網紅點”。無論是重慶的“愛奇藝唱作研究所”，還是沈陽的“唱作音樂實驗室”，都為熱愛音樂的人士提供沉浸式現場“榨汁”體驗，帶來獨一無二的感官經驗。
而觀眾參與了線下打卡活動之后，大部分年輕人都會選擇發布社交媒體，把它當做一種社交貨幣，進而反哺線上，實現線上的二次傳播引流，再次帶動線下體驗參與，形成營銷閉環，從而提高觀眾對于節目與品牌的粘性。
青島純生唱作人LIVE HOUSE即將開啟報名，熱力開唱，燃爆全場。
《我是唱作人》中不斷創新的廣告模式和宣推形式，實現了綜藝營銷的又一次創新突破，充分展現了愛奇藝營銷原創力。這種營銷原創力將助力愛奇藝和合作廣告主在綜藝營銷領域不斷進階，為行業帶來綜藝營銷創新的更多想象。
