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說起恐怖片，可能會有不少影迷如數家珍一般的說上一堆經典作品的名字。那么當你看到血肉橫飛令人毛骨悚然脊背發涼的恐怖片時，你有沒有想過，這些恐怖片都是怎么制作出來的呢?今天就我們就來揭開恐怖片的神秘面紗，了解恐怖片的幕后制作。
想要制作出一個讓人拍案叫絕的恐怖片，是一門技術活。因為真正的恐怖片不僅僅是一堆番茄醬或是西瓜汁就可以營造出恐怖效果的，如果整體氛圍沒有渲染到位，無法讓觀眾有身臨其境的體驗，血腥畫面再多，觀眾也未必買賬。
所以至關重要的第一點，就是營造氛圍。為了能讓觀眾更有代入感，選擇的場景尤為重要。通常有些影片會選擇停尸房，墳地這樣的場景，但也有不少影片會選擇常見的學校或是醫院，廢棄的大樓，甚至自家住所等。事實證明，越是日常常見的，代入感越是強烈，比如《邪靈偵探》中普通民宅。選擇好場景之后，我們再來看一下恐怖片拍攝手法。近年來最為盛行的就是偽紀錄的寫實手法，《死亡錄像》、《邪靈偵探》、《女巫布萊爾》都是很好的例子。
道具燈光發揮作用的時候了。在令人意想不到的地方設置一些特別的道具，會有意想不到的效果。再適時的加上一些搖晃不定的光源，或者是采用紅光綠光等帶有壓迫感的光源，都是恐怖片的常見元素。《邪靈偵探》正是使用了帶有紅綠濾鏡的閉路電視來拍攝半夜屋子走廊的動向。
還有一個重要的因素，就是音樂。恐怖片的音樂在很大程度上能夠起到劇情推動的作用，可以在關鍵的節點，猝不及防的給觀眾以驚嚇。比如說用電器合成器制造的尖銳叫聲，忽大忽小忽快忽慢的因素，就會給人以壓迫，焦躁不安的感覺。例如《恐怖蠟像館》的配樂，其中便有以金屬樂隊方式呈現的音效，忽大忽小的音量常引起觀眾的陣陣驚嚇。大部分恐怖片會選擇一些聲音低沉的樂器。以大提琴為例，大提琴音色較為低沉，容易給人一種壓抑緊張的感覺。雖然是小制作恐怖片，《邪靈偵探》仍然有專業的音樂指導Fabien Levy- Strauss為影片量身定做合適的音效，配合畫面制造出一個又一個驚悚的情節，推動情緒達到感官的頂峰。
然后我們來談談演員。恐怖片需要演員真實的感情流露和自然不著痕跡的演技，才是出奇制勝的法寶。也有《邪靈偵探》大膽啟用新人，兩位主演Andrei Indreies和Jean-Baptiste Heuet ，前者曾經是足球運動員而后者亦是歌手。他們在片中的表現或許還沒有那么成熟不過勝在十分真切。那么關于制作出一部成功的恐怖片，幕后制作人員有什么想法和大家分享呢?
經典恐怖片《閃靈》的導演庫布里克，是一個非常看重技巧的導演。他曾經表示可以通過場景和鏡頭的切換給觀眾以心理暗示。首先給觀眾描繪出一個龐大復雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中游走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最后爆發之時很容易崩潰。
獲得多項大獎提名的《靈異第六感》的導演馬莎蘭，在與大家分享自己影片的成功之時，則表示不向當前境遇妥協，才是制勝的關鍵。所以他選擇了自己欣賞的攝影指導，藝術指導，服裝設計師……乃至于到自己喜歡的城市去拍攝。
從影片《邪靈偵探》可以看出導演弗蘭克·菲利森(Franck Phelizon)對影片深層次的內涵十分看重，同時又具備大膽嘗試新事物的精神。片中對于許多小細節的把控和處理能感覺到導演的用心。聰明的導演接著網上超自然影片盛行的風潮，趁勢推出這部具有法國獨特元素的拾得錄像恐怖片，可謂商業和藝術頭腦兼具，懂得把握市場時機。
喜歡看恐怖片的人，除了獵奇的心理之外，更多的是帶著一種局外人的觀點，以審視的目光來觀察發生的一切，以此來鑒定人性的多面性。很多時候，在觀影的時候我們也在問自己，如果身處同樣的環境下，我會做出什么樣的選擇?
