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這兩天，關于當代年輕人奇特消費觀的話題喜提熱搜。大抵是說很多人對于500元的口紅、5000元的球鞋哪怕買來閑置都可以毫不手軟，但對于十幾塊的影視會員月費卻立馬摳成葛朗臺。在大家的歡樂熱議中，這樣的消費觀就像是一種自嘲，但笑過之后，也的不得不讓人反思，數字內容就真的這么不值錢嗎?
其實不僅是在線影視，在線音樂也同樣面臨這樣的問題。前不久，周杰倫的音樂從免費曲庫調整為會員曲庫，也就是說，需要在音樂平臺支付一定的費用才能收聽。這自然掀起了“免費黨”的不滿，更有言辭激烈者炮轟周杰倫能有那么多粉絲靠的就是音樂，如果不讓人免費聽，怕是不想紅了。
不過，更多理智的聲音還是對這樣的調整予以了肯定和支持，“周杰倫歌迷網”、“周杰倫國際後援會”公眾號更是接連發文，不僅舉例列出收費后周杰倫毫無動搖的樂壇地位，對于付費背后的意義而已進行主動科普，還有知乎網友呼吁“別拿理所應當的事做文章”——歸根結底，為音樂付費，不僅是最基礎的音樂消費行為，更是對音樂創作者的基本尊重。
為什么要音樂付費?良駒劣馬一線之間
在“周杰倫國際後援會”看來：“為周杰倫的好音樂買單，我們都覺得值得。杰倫的歌曲已經陪伴了我們那么長的歲月，當年欠下的CD終于可以做一定的彌補，就像是在感謝他一直以來的陪伴和懂得。”
作為與數字音樂一同成長起來的一代，大多數80、90后都深切地感受著數字音樂這把雙刃劍的力量，一方面，其零門檻的獲取方式拓寬了大家的音樂眼界，但同時滋生出的市場亂象也狠狠地挫敗了音樂創作者的士氣。在國內版權環境被盜版鉗制的那些年，不僅是周杰倫，我們已不知欠了多少好歌手的CD，接踵而至的更是毫無營養的快餐音樂的橫行。但還好，在國家政策的及時推出，以及數字音樂平臺等環節的積極響應之下，市場的版權規范逐漸重回正軌，用戶的音樂版權意識也空前高漲。而不斷強調版權、要尊重音樂人的勞動果實，更大的意義也在于提醒大家，良駒和烈馬就在一線之間，不要退回那些音樂環境失控的黑暗時刻。
花錢聽音樂真的不值嗎?算筆賬就知道了
或許真是因為在免費音樂時代呆得太久而淡漠了音樂的生產成本，但無論如何，轉變需要從我們自身做起，而最直觀的方式就是正確認識到，為聽歌我們究竟需要花多少錢。
正如電商的誕生幫我們省去了需要分攤的店鋪、人工費用。在基于移動互聯網技術的數字時代，最大的優勢就是壓縮了用戶的支出成本。回想實體時代，人們要獲取音樂(包括盜版)需要走出家門，花費至少15-20元不等的價格購買一盤容納20首左右歌曲的磁帶或CD，同時聽歌的場景也往往因為載體而被限制在了家里，這雖然會增強聽歌的儀式感，但很明顯是不夠便利的。
而如今，用戶獲取正版音樂只需要在數字音樂平臺上購買會員服務，15元一個月的會員就可以聽到數以千萬計的歌曲，無損音質也與曾經相比有巨大提升，同時會員也有類似與明星見面、購買周邊優惠等多重配套福利，評論區的留言也讓用戶可以更便利地與創作者互動甚至與同好交流。可以說，當下用戶的音樂消費現狀與過去相比，成本大幅下降，而體驗卻明顯提升。尤其是在多元豐富的體驗帶來的成本分攤中，聽歌也迎來了最優惠的時代。
對于這一點，周杰倫的歌迷看得格外通透：就像很多年前的出租光碟一樣。我們開通會員，在一定意義上就是在租用歌曲收聽，時間期限截止，就需要歸還;而單曲、專輯購買，則是買下所有權，完全歸于個人。“周杰倫歌迷網”也表示，開通了會員不止是可以聽周杰倫的歌，其他收費歌手的歌也可以聽。而這樣簡單而低廉的支出，對于周杰倫和所有音樂創作來說，就是繼續創作的經濟和精神支持。
從盜版到正版再到付費，對于一個健康的音樂生態環境來說，每一個階段都不是一蹴而就的，都需要一定的過程來沉淀，是用戶意識的調整過程，也是內容提供方尋找服務輔佐的過程。而從很多“免費黨”的反應中，也可以看出他們并非對版權有何抵抗，只是出于對突然收費的不習慣。
一切都在向更好的方向前進。未來，或許還有更多免費音樂向付費曲庫轉移，但毫無疑問的是，我們為音樂的投入成本也會越來越“劃算”。在沙漏的翻轉過后，大家也會越來越習慣用微小的付費行動，去合力構建生機勃勃的音樂市場。
