從長隆大馬戲到秀秘文娛,李馳是關鍵先生。多重身份的轉變和積累,讓李馳有了打造中國文旅產業全新內容制造商的愿景,并一步步將夢想變成現實。
締造奇跡
2010年由李馳導演的全球第一臺大型情景馬戲——《魔幻傳奇》在長隆國際大馬戲的舞臺上演。《魔幻傳奇》營造了很多讓人耳目一新的表演場景,如空中飛人飛躍超長距離完成的完美空飛,還有超高技術難度、令人為演員捏一把冷汗的魔輪表演,以及在方寸空間中數輛高速飛馳的摩托車上演速度與激情的環球飛車。一幕慕表演完美銜接讓近8000名觀眾的眼光全程聚焦在直徑30米的舞臺,“無法想象兩百多人的演員隊伍和幾百只不同種類的動物是如何在后臺候場”。臺前觀眾看到的是極其震撼的表演,幕布之后容不下絲毫差池。
李馳是舞臺的大師。作為總導演,李馳把來自近30個國家將近200名國際藝術家完美地融合到《魔幻傳奇》90分鐘的表演當中,每一分鐘都來自臺前幕后精心設計和千錘百煉,從編排、舞美、演員、燈光、場控,李馳掌控著舞臺,讓藝術在每個畫面中流轉。這場秀一經亮相就迅速成為了一場馬戲盛宴,演出場次累積超過5000場次,觀眾接待數量超過4000萬人次,連續十年創造了國內劇場演出票房第一的奇跡。
在行業巔峰的成績背后,長隆給予了李馳成為導演的舞臺,懷揣著感恩的心,李馳一步步締造了長隆大馬戲的輝煌,讓長隆大馬戲成為廣州乃至中國的一片娛樂熱土。在長隆歷經多年磨煉之后,李馳對于文旅發展及內容打造有了更深刻的理解,也萌生了全新的概念。創造全戲劇化場景的演藝藝術,在更多平臺呈現不同精彩成為李馳全新的夢想。
一萬小時之后
“一個人如果肯花1萬個小時專注于某一件事情,那么在這個領域就會擁有發言權。”這是李馳對于格拉德威爾的“一萬小時定律”的理解。作為一個已經在文旅產業中混跡多年的“老人”,李馳的投入已經遠遠超過了1萬小時。
早年李馳畢業于北京舞蹈學院,在舞蹈學院期間,他一直過著到處演出的生活,去一個地方,演出,演完拎著行李箱奔赴下一個地方。“背向舞臺,面向觀眾,你需要不斷摸索,嗅覺、觸覺,你的感覺必須十分敏銳,才能呈獻給觀眾好口碑的作品”。
李馳人生中有過年少成名的輝煌。作為舞者,他憑借舞劇《軒轅黃帝》《魚美人》等作品,榮獲了國家文化部在舞臺藝術領域設立的最高獎項“文華獎”,在舞臺藝術領域享有盛名。但舞臺是殘酷的,27歲時,他從一名意氣風發的舞者,因傷病突襲經歷了人生低谷,不得不告別舞臺,從臺前轉到幕后,開始接觸導演、團隊運營的工作。
在角色蛻變中,有著告別舞臺的遺憾,但舞臺注定和他捆綁在一起。李馳導演的《魔幻傳奇》《面具前傳》《秘境奇技》等廣受好評的作品面世,在不斷的摸索中成功,讓他成為享譽業內的大師,從舞者到大師,李馳用腳步丈量著文旅世界。此外,2013年至2017年,李馳曾受邀連續擔任文化部、廣東省政府主辦的中國國際馬戲節藝術總監、總導演。在走向國際舞臺的過程中,李馳曾榮獲過第二十四屆法國巴黎“明日”國際馬戲節比賽金獎、第四屆匈牙利布達佩斯國際馬戲節金獎,這是他走向國際的些許見證。他還曾作為蒙特卡洛國際藝術節、俄羅斯伊熱夫斯克國際藝術節、西班牙赫羅納金象國際藝術節、俄羅斯偶像國際藝術節評委出席活動,在國際行業領域享有良好聲譽。
從一個舞臺到另一個舞臺,這是一個曲折而神奇的循環。在這個過程中,李馳結識了很多國際大師和團隊。正是對李馳堅持打造原創內容的理念和價值的認同,這些對藝術有著共同追求的人最終走到了一起,在2018年共同打造了秀秘文娛。最終,確立了秀秘文娛“演藝全維度,歡樂無處不在”的品牌理念,把更多歡樂帶向不同維度,帶給每一個人。
對未來懷抱憧憬
對于秀秘文娛這個全新品牌的未來,李馳有著很多期待。作為走遍世界的藝術家,李馳看過了世界風格各異的演出,他更希望能夠打造中國自己享譽世界的文化旅游商標,讓更多原創IP進入市場,擴大中國文旅品牌在世界的影響力。
秀秘文娛作為面向國際舞臺的文娛品牌,同國際頂端文化娛樂資源以及世界頂級創意團隊,與眾多國際IP資源、行業資源等機構保持戰略合作關系,李馳希望能夠整合全球的資源,在秀秘文娛走向世界的道路中樹立中華文化的符號,展示中華文化的魅力。最終,塑造中國文旅產業品牌全新的姿態和形象,打造世界級國際演藝制造商成為中國文化輸出的窗口。
時代轟然向前,中國文旅產業繁榮和興盛,需要更多新鮮血液的融入,這樣文旅發展才能有源頭活水。未來,值得期待。