“這個節目真的很刺激,嘉賓都很剛,八位唱作人八種風格,傳說中的神仙打架~”
“誰能想到華語樂壇正在被綜藝節目拯救。”
上周五《我是唱作人》一經播出,就在社交媒體上引起了聲量巨大的討論,甚至于朋友圈都成了“打歌圣地”……
不僅C端觀眾紛紛打call,這檔綜藝也受到大量B端廣告主的追捧。農夫山泉茶π獨家冠名、拼多多聯合贊助、黑人牙膏首席特約、青島啤酒行業贊助,以及獨家戰略音樂合作平臺騰訊音樂娛樂及旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂。
紅海競爭下,《我是唱作人》如何通過突破式創新殺出重圍?我們嘗試著以“原創”思考的態度,總結出三個核心原因,供行業大家參考拍磚。
創“新”求“真”,打造節目獨特記憶點
《我是唱作人》之所以突出重圍,有兩個核心要點:“新”和“真”。
首先定位新。不是傳統選秀,也非單純的歌手競演,《我是唱作人》定位華語唱作人生態挑戰節目,邀請多元化音樂創作人,進行詞曲創作的舞臺比拼。節目呈現他們作品表演的同時,還將成為他們原創音樂的交流平臺。
其次賽制新。8位首發歌手王源、熱狗MC Hotdog、毛不易、汪蘇瀧、梁博、曾軼可、高進、陳意涵Estelle通過棚內demo互聽后,相互“judge”產生上中下位區,最終進行1V1battle對抗。這種競技形式產生的對抗性越強,觀眾就看得越過癮。
最后節目求真。從節目開展實名制投票,評審團大膽“開懟”,直言不諱自己的“好惡”。到選手從專業角度直指彼此優缺點,絲毫沒有“商業互吹”。再到節目當晚沖上熱搜的“毛不易梁博尬聊”等真人秀部分,以這些個性音樂人的真實性格,凸顯他們對音樂的專注。多維度展現節目的“real”。
不難發現,嚴苛的淘汰賽制最大程度上激發了唱作人的戰斗力。而眾位選手誠意十足的原創曲目,將《我是唱作人》變成“新歌種草機”,為音樂綜藝帶來了發展新思路。
苛求原創,杜絕審美疲勞喚醒市場全新興奮感
不少音樂人一致認為:與其說《我是唱作人》是一檔音樂綜藝節目,不如說是一次讓華語音樂回歸黃金年代的大膽謀局。
苛求原創的節目理念下,每期節目都會“誕生”8首曲風各異的原創音樂,整季節目算下來將有90多首成熟的原創新歌,《我是唱作人》原創歌曲的產量可以說是音樂綜藝里頭一份,將給整個華語樂壇注入新鮮血液。
并且在歌曲的創作上,每首歌都是經過唱作人精心打磨的成熟作品。非固化風格、多元曲風的推薦邏輯旨在為聽眾和市場提供更多選擇,喚醒聽眾對于歌曲“去同存異”的愿望,重塑市場興奮點。
同時愛奇藝的海量用戶和流量,將為《我是唱作人》跨圈層傳播提供了強大的平臺助力。“爆款收割機”愛奇藝的有力助推下,不僅《我是唱作人》爆款相十足,也將推動整個音樂行業生態的重建和發展。
整合營銷,系統化升級合作品牌價值
內容能夠經受住市場檢驗外,營銷力也是品牌們選擇綜藝節目的重要考核點。《我是唱作人》品牌和節目的深度融合,演化為圈粉廣告主的“三大利器”。
一是植入無縫契合,實現品牌信息的巧妙露出。從品牌文案到品牌的整合營銷,都與節目內容進行了完美融合。如農夫山泉茶π“聽見心中所愛,唱作自成一派”,拼多多的“好歌隨心聽,水果0元拼”,黑人牙膏的“耀作耀唱耀才華,耀你笑耀全場”,青島啤酒的“青島純生,為唱作而生”,“唱作新風潮到QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂搶鮮聽”。這些朗朗上口、結合節目內容的文案,可以說實現了和觀眾的良好溝通。再配上茶π全新包裝“自成一派”,與節目的“不止是歌手”理念相融合,線上線下的整合營銷實現了極高的商業契合度。
二是原生廣告創意,打造內容與品牌信息的完美共融。新穎的廣告形式更易受到年輕觀眾的歡迎。在第一期的節目中,農夫山泉茶π不僅出現在現場和屏幕上,更出現在樂評人的音樂中,將品牌slogan用“榨汁口播”的形式展現,極富韻律的歌詞和旋律極易傳播,品牌想要博得年輕人的好感似乎變得輕松自然起來。
三是花式互動體驗,全面激發觀眾的參與熱情。節目讓觀眾參與其中,在愛奇藝、微博、騰訊音樂娛樂及其旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂上實現“榨汁”,并聯合品牌方展開互動助力。
最后的思考:實現2B2C信息共振
經過分析不難發現:《我是唱作人》2C受眾市場火爆提升了節目的品牌營銷價值,而優秀品牌的全面參與又進一步提升了節目IP的影響力,反哺受眾對節目內容的點擊量與討論量,最后又進一步提升了廣告主的品牌曝光度和好感度。這種良性互動,形成了播出平臺-IP-品牌-消費者的信息共振,這或許是打造多方共贏的關鍵。