歡迎來到中國娛樂網！
中國娛樂網訊www.yule.com.cn 導語： 身處音樂行業大洗牌的年代，卻沒有浪費過一分自己的天賦。綜藝、影視、爆款神曲、概念專輯，與CD音質的現場LIVE，全都涉獵且高分評價。如果把專輯和個唱作為個人中考與大考，她的以上輔修與主修都是恰到好處的加分項。不管是上月底剛發的"極光"演唱會LIVE專輯，還是年底即將發行的個人次專，在這樣心態平穩的"考生"面前，都注定成為一個個她音樂MVP生涯中的里程碑。
這十年來華語樂壇最成功的音樂選秀節目，非《中國好聲音》莫屬。而從這個舞臺上走出來的最成功一員 ，則非張碧晨這位第三季冠軍莫屬。
從2014年奪冠開始，這位天津姑娘在國內出道已有四年。這四五年來，正是華語樂壇風卷潮涌，更新換代的一個流量音樂時代。
從2015年到2018年掀起的“版權大戰”，令注重在線流量的互聯網成為了流行音樂的主宰者。一眾流量藝人主導了從影視、綜藝到音樂的華語娛樂生態。一個歌手要想為人所熟知，百分之七十是倚靠綜藝、選秀、影視音樂，百分之十五靠網紅“神曲”，百分之十靠演出現場，可能不到百分之五是靠專輯作品的。這樣的大環境下，張碧晨卻成為了難得一見的，高產而又不流俗的新生代音樂人。
首先，她的聲音有著獨特的辨識度。在當今華語樂壇的女歌手里，飆高斗媚者司空見慣，像張碧晨這種不僅高音穩定，中低音同樣渾厚自然，充滿磁性的低喉位女聲卻是鳳毛麟角。
其次，她不僅僅是一名實力唱將，而且唱商奇高。張碧晨現場演繹過的作品難度與跨度都可以非常之大，而她都能從容駕馭。這既是基于她聲線的延展性與可塑性，同樣也因為她的作品理解力。即便是一首流行芭樂，也能處理得不流于濫觴。
而況，在她身上，一人即云集了當今華語樂壇這十年來最具代表性的幾大流行元素——融國際化視野與學院派背景于一身，讀外國語大學的高校才女，赴韓進修女團練習生入圈；成名于內地選秀舞臺，“好聲音”“蒙面唱將”“歌手”都曾留有代表作；幾乎包辦近幾年最火的影視劇歌曲，被譽為“OST女王”，一首《涼涼》霸屏各大音樂APP一整年——張碧晨這三個字是這幾年的華語樂壇流行語里離不開的名字，但大家對她耳熟能詳的同時，卻沒有人會覺得這個名字因為走紅而爛俗，相反地，還有不少人覺得她的作品自有其調性，就如她的聲音一般獨具個性。
從她的專輯和個人演唱會上，就可以聽得出她在音樂審美上有著自己獨到的偏愛，也有著非常率直的堅持。
譬如對于專輯制作人，從2016年首專的荒井壯一郎，到今年待發新碟的鄭楠，思路都非常一致：充分授權，全碟都交同一人統率；年輕新銳，都是當下最富才華的八零后音樂人；調性文藝，過往監制歌手都是主流中帶點獨立氣質的。同樣地，合作詞曲作者從此前的馮翰銘、林一峰、劉胡軼、李劍青到今年的吳青峰，也不難看出張碧晨自己對于帶有獨立氣質的個性音樂人之鐘愛。
在她的演唱會上，這種個人色彩甚至比專輯更為濃烈。譬如兩年前她的首個演唱會"自飾"舞臺上，在騷靈和爵士上釋放的可能性邊界就遠在她那些OST音樂之外。然而在今年六月的2018北京"極光"演唱會上，這一關鍵詞已從“可能性”變為“主色調”，她開始像做專輯一樣，把概念和色調也賦予到自己的這一場演唱會中。
翻唱曲目較前大為減少，而且方向也明確以最近這二十年來的港臺歌手經典為主，對國外的翻唱集中以日本為主——在我看來，不管是中島美嘉的《櫻花紛飛時 (桜色舞うころ)》，源自沖繩民謠大師喜納昌吉原作的《花心》，帶有J POP氣息的《Lydia》，和張碧晨自己的《聽雪》《涼涼》等古裝武俠劇OST大熱歌曲，內在的東方美學旨趣恰是甚為一致的。從而也致令這“極光”的色調，乃至歌者本身的演繹，也帶上了東方式的詩意幽遠，沉斂內秀。
如果說兩年前"自飾"呈現的是一幅野獸派油畫，今年的"極光"就是一卷文人工筆畫。某程度上，時隔兩年的這兩個不同主題的演唱會，和同期的專輯一樣，都可視為張碧晨個人音樂生涯的階段代表作。只有深入細致的聆聽過TA們，才能真正讀懂她的音樂審美與追求。
在張碧晨的內心，可能從來都不曾把她那些當下大熱的影視歌曲，苦情的、抒情的流行芭樂，當作她的追求目標，但她并不排斥這些大眾流行元素。在這個流量為王的數字音樂時代，善用《涼涼》這些裹挾流行度與傳唱度的話題作品，與自己創作的像《胡桃夾子》這種帶著濃烈音樂劇風格的個性作品，保持巧妙平衡，張碧晨打好了兩手牌：一手緊跟主流大眾，營造網紅爆款；一手則精雕細琢品質，先從聲音張力營造個性開始，再到音樂風格體現個性，然后是個人創作秀出個性。在新生代歌手中，難得有這樣平衡感的，可能就唯有她和林宥嘉這兩位同樣鐘愛明哥，同樣與制作人鄭楠相得益彰的唱將了。
和專輯制作人的選擇一樣，她對演唱會的音樂總監選擇亦是無可挑剔。兩年前的譚伊哲和今年的安棟，環顧他們的過往專輯制作與現場演出監督，都可稱得上既有質又有范的業界良心。這次“極光”演唱會中的《開往早晨的午夜》里面，就能非常明顯聽到樂隊與歌者之間充滿張力的互動——這首節拍輕快的UpBeat作品既是對樂隊默契與音響動態的考驗，同樣也是歌者舞臺表現力的試金石，但這首歌最終成為了全場的其中一個高潮位，全因歌者舉重若輕的駕馭力。
這個流量為王的年代，可能我們已經很少聽到一個歌手被冠以“行走的CD”這樣的稱譽了。可張碧晨卻恰恰是這樣一位對自己的現場唱功有嚴苛要求的人。在這次的個唱里可以聽見她在這兩年中的歷練中有了不少提升，譬如她的低喉位演繹，在處理上明顯輕松了許多，在長時間演唱后的高音閉合也較兩年前穩定，不管是音域跨度極廣的《涼涼》，還是強節奏的《染》大動態的《撕裂》，現場聲音亦與CD音質無異。
然而只是現場還原CD音質，對張碧晨來說，仍不足夠。一直以來，很多人都把唱功誤解為單純的演唱技術，卻忘了真正的唱功是應該把技術與情感，個性與樂感，融為一體的。就如她每次個唱必定翻唱致敬的張學友與陳奕迅，才是她內心深處的從藝目標。
像她在現場演繹對比強烈的《撕裂》，ROCK味濃重的《望》時，突如其來的爆發力是任何錄音室作品都無法與之比擬的。而現場最大的魅力，正是來自于那些即興的靈感，傳遞的情感，那些略帶著粗糙與溫度的毛邊，卻帶著不可知的，真實而感人的吸引力。可能也因為這樣，記錄這次“極光”演唱會的LIVE專輯，也都做成了一張開放的，真實記錄演出中的缺憾美，真實重現她音色，情感與體溫的，不事修飾的作品，不管是她對別人的翻錄，還是對自己原創作品的演繹。
真實，才是這個時代最能打動人的力量——譬如新專輯中的她寫給外公的《見與不見》，有她作為一個普通人最樸素和真摯的親情。同樣是她自己寫的《隱隱作秀》和《胡桃夾子》，則有著她深愛的音樂劇元素與戲劇化沖突。那些她自己親手寫給自己唱的，才是她最本質的，最真實的一面。
同樣地，這也是最能打動這個流量時代里那些普通大眾的魅力所在。動聽的歌從來無需過多粉飾，只需做回自己，徐徐漸進，御風而行，就像她的磁性聲線一般，厚實而堅定。
