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中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 文/梁曉輝 李榮浩從來不是那種曲高和寡的唱作人，盡管他被稱作是“唱作大神”，但他的作品靈感多來源于生活細節，唱的是世間感情百態，在大眾之中廣泛流傳。
他近期大紅的兩首作品，這種特點顯而易見。一首《年少有為》唱出得知前任婚訊時的心理獨白，帶著心酸的祝福，狠準穩地讓眾人扎心。另一首寫給莫文蔚的《慢慢喜歡你》，將戀人間的緩緩陪伴細膩描摹，從過去寫到現在，是讓人會心會意的暖意。
兩首歌都能對應生活中的特定細節和場景，并以一種藝術的方式傳遞出來，因此能在這個熱點繁多的時代，兩首歌仍能以扎實的音樂創作和走心的情感，被廣泛分享和傳唱，成為近乎現象級的作品。
他的新專輯《耳朵》亦是如此。10首歌搭建出10個細節場景，再選擇與之相匹配的編曲去營造這種氛圍，成為一首首帶著煙火氣的“凡人歌”。
“凡人”到什么程度，比如生活里每個人隨時可能被觸發的情緒敏感點：“路過這個排擋/只想喝一碗湯/想起我們曾經來過這/頓時不想喝湯/不喝了”，就成為《念念又不忘》的主歌歌詞。在電吉他與貝斯的烘托下，顯得文藝又不做作。比如“在婚禮上/多喝幾杯/祝我年少有為”，如此直白的心聲，都被唱成副歌歌詞。
就連“我知道是你/等著看我笑話/我知道是你/是你害的我跌宕波折”這樣的直言不諱，都能寫進歌里。這樣的直白不做作，在流行歌手的作品中并不多見，可以讓人瞬間置入某個場景和某種心理情境。
當然，有些歌本身就帶著電影質感，像是致敬同名電影的《王牌冤家》，耳熟能詳的《張家明和婉君》，以及本身就是為電影《動物世界》創作的《成長之重量》。從某種程度上說，這體現了李榮浩在“觸電”后，將不同藝術門類融會貫通的能力。
而場景的塑造，最終還是要靠音樂來實現，在絕大多數作品負責詞曲的同時，李榮浩還負責了絕大多數作品的編曲，以及吉他、貝斯等樂器的演奏，在最大程度上能把寫歌時所想象的作品樣子，在作品中做到“還原”。
《王牌冤家》的復古House，《樂團》中吉他與鼓的對壘，《我知道是你》延綿不絕的吉他節奏，《耳朵》琴弦合奏，都給每首歌、每首歌帶上符合歌詞的OST。
值得一提的是只有4秒鐘的《貝貝》，放在專輯結尾，既像一個outro，也像李榮浩用音樂跟大家開的一個幽默玩笑，讓專輯的趣味度和話題度都飆升，反而讓大家更反復玩味，重新循環專輯李榮浩營造的關于你、我、他的生活。
因此，《耳朵》闡釋了李榮浩現階段為什么這么紅，和他創作的特點和強項——能打破日常與文藝的“次元壁”，把世人的生活變成歌，再反過頭去，繼續撫慰更大范圍的聽眾的心情，觀照煙火中飲食男女的平常生活。這也是一個流行歌手的不竭追求。（完）
