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導語：無論在正向的價值打造、選手的后續運作、還是資源的深度賦能上，《明日之子》第二季都顯示出騰訊視頻多年深耕網綜的平臺力。
8月24日起，由國家廣播電視總局起草的《未成年人節目管理規定（征求意見稿）》開始向社會公開征求意見。這份意見稿的主題，旨在防止未成年人節目出現商業化、成人化和過度娛樂化傾向。
此前，先是總局在暑期到來之際重申“制作傳播正能量鮮明的青少年節目”并“保護青少年身心健康”（《關于做好暑期網絡視聽節目播出工作的通知》廣電辦發〔2018〕44號），推動視聽網站積極履行社會責任，呵護青少年健康成長環境。后有國家新聞出版署調控網游，采取措施限制未成年人使用時間。
網絡視聽娛樂對青少年的影響，從未呈現為如此大規模的政策調控趨勢。而未成年對應的00后群體，也正是頭部網綜聚焦的源頭活水。據骨朵數據統計，2018年上半年全網共上線網綜節目60檔，作為位列前茅的6檔S+級超級網綜，《偶像練習生》、《這！就是街舞》、《熱血街舞團》、《機器人爭霸》、《這！就是鐵甲》、《創造101》無不是以95、00后為主要受眾群。截至6月30日，60檔網綜所產生的前臺總播放量也高達總量高達280.4億。
能力越大，責任越大。可以說，網綜的崛起與對青少年的責任幾乎是并行的，網絡視聽節目天然具有引導青春正能量的使命。2018年上半年，騰訊視頻集中在綜藝發力，新上線網綜數量最多，總播放量也自然飆高。《明日之子2》《創造101》《放開我北鼻3》《幸福三重奏》等自制綜藝，在獲取巨大影響力的同時，也使平臺肩負巨大的責任和義務。
9月14日，由騰訊視頻、哇唧唧哇、TME聯合出品的《明日之子》第二季圓滿收官。歷經了新手戰、升級戰與終極戰，盛世獨秀賽道的原創音樂人“傻子與白癡”蔡維澤獲得最強廠牌白金唱片、盛世魔音賽道田燚獲得黃金唱片、盛世美顏賽道斯外戈獲得白銀廠牌。《光明日報》用“對音樂理念的堅守、對原創精神的致敬、對表演舞臺的尊重”來贊譽這個舞臺上“無音樂、不青春”的年輕人們。
節目第一季就曾被媒體評為2017年“最燃網綜”。網綜如何建構主流價值表達？《明日之子》第二季不僅為具備不同才華和特質的少年們提供了一個追逐夢想和釋放自我的舞臺，也對95、00后一代的青年焦慮給出了深層次、全景式的回答。作為騰訊視頻自制綜藝，無論在正向的價值打造、選手的后續運作、還是資源的深度賦能上，《明日之子》第二季都顯示出騰訊視頻多年深耕網綜的平臺力。
引領平臺力：正向的價值打造
“節目實現了溫暖和奮進的辯證關系。一檔節目如果太溫柔、太和氣就會缺乏戲劇性矛盾沖突，這個節目很可能沒有流量；但一檔節目如果太緊張刺激、太強調對抗和競爭，就像國外很多百萬千萬大獎刺激的節目，就會流于成王敗寇。”中國社會科學院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷淞認為，《明日之子》第二季和《創造101》這兩檔節目特別別致的地方，“是創造了一條中國特色的青春成長之路——它在看似競爭中講的是競合，在競爭中突出自己、突出成績，能把我們的仁義禮智信等價值觀植入進去是很不容易的。”
在多元化的青春表達中，以95、00后為主要受眾群的網綜，幾乎不可避免地會與主流價值觀產生沖撞。通過對賽制的提升，及對青年文化不乏真善美的展示，《明日之子》第二季找到了處理這層辯證關系的路徑。
首先，在競合關系中展示向上“團魂”。相較第一季的“單打獨斗”，節目第二季加入了“團戰”邏輯，看似沒法合作的蔡維澤與曾育茗幾乎是“隨機”被搭在了一起，通過了解彼此、了解彼此的創作，以一首《彼此》將友情哼成歌；不肯唱慢歌的孫澤源與擅長單打獨斗的斯外戈經歷了“痛苦”的磨合過程；站在終極battle的舞臺，作為競爭雙方的斯外戈與鄧典用合作的舞臺共同演唱了《有沒有》……
在這個過程中，他們正因多元價值觀產生困惑與迷茫、暴露問題與短板，節目不乏誠懇地展示了他們不同的個性與脾氣，也不遺余力地展示了他們彼此溝通、解決問題的全過程。不得不說，這既是多元青春的真實面貌，又達成了某種激勵與共鳴，實現了多元價值觀與正能量的辯證統合。
其次，為一代青年的焦慮提供出口，尋求青春與社會的對話。“騰訊視頻的小伙伴們做年輕用戶調查，發現很多人對蔡維澤的創作認同度比較高，就問為啥。用戶反饋說，我們20歲的年紀都不知道明天要干嘛。”企鵝影視天相工作室副總經理邱越提到，“騰訊視頻的小伙伴去做調查的都30歲了，得到很大的觸動，說30歲的人不會擔心明天干嘛，可是當你回憶你的18、19歲，你真的一直在思考，一直在疑問。”
蔡維澤的一首《5:10 a.m.》唱出迷茫與困惑，斯外戈的《Handclap》《燃燒我的卡路里》則是終于找到舞臺的快樂釋放。正如毛不易應和了2017年佛系的流行詞，《明日之子》第二季正是時代青年的文化樣本，它開啟了一場關于青年和青春可能性的社會對話，引起更多的社會關照與參與。
“主旋律絕對不是老旋律，正能量也絕對不是老能量，都要與時俱進。如果把網絡看成一個人的話，從1998年開始算，到現在正是風華正茂的年紀。今天的網絡文化要追逐青春形態，但是給青春設定一個題目就不能是虛擬的，而是應該根據現在國家整體狀況來總結的。”中國電視藝術家協會研究部主任趙彤認為，“在這樣一個暑期里提供給年輕觀眾一種什么樣的節目形態，給他們一個暑期文化消費的集合點和引導方向，《明日之子》第二季和《創造101》做出了這方面的努力。”
《明日之子》第二季“帶領 沖撞 正流行”、《創造101》“逆風翻盤 向陽而生”、《放開我北鼻3》“去愛吧！像小時候一樣”……事實上，騰訊視頻每檔自制網綜都以一句標志性的slogan釋放正能量。從去年的“好時光一起燃”到今年的“好時光夏日刷片季”，從全平臺“不負好時光”的品牌理念，到今年騰訊視頻綜藝平臺“好綜藝·聲情正夏”的新主題——近年來，騰訊視頻在三大視頻平臺中價值觀建構突出，以獨有的平臺力堅守住了一套內容的評估體系、價值體系。
運營平臺力：選手的后續運作
《明日之子 》兩季節目間隔的一年中，毛不易創作了14首歌曲，5月底推出首張個人錄音室專輯《平凡的一天》，由李健擔任專輯制作人，在僅16天的時間內單曲售賣超400萬首。為大咖云集的頭部電視劇《如懿傳》、電影《無問西東》演唱主題曲，“巨星不易”演唱會全國巡演，《吐槽大會》《向往的生活》《無限歌謠季》中也頻現毛不易佛系的身影。同樣在第一季中表現優異的周震南、馬伯騫，則正在騰訊視頻自制的音樂真人秀《潮音戰紀》中展露著潮酷的一面。同一個舞臺上，伍嘉成最早被人熟知則來自《燃燒吧少年》，另一檔騰訊視頻參與出品的音樂類偶像養成節目。
據悉，早在《明日之子》第二季產生12強時，節目聯合出品方哇唧唧哇就已與騰訊視頻籌備好相應的廠牌規劃，只待九大廠牌及最強廠牌產生后，雙方共建資源合力推進。“去年的時候我們最早提出新偶像戰略，也是最早開始在互聯網領域里面不是做一檔節目或者一個音樂節目、綜藝節目，而是做偶像，做不同層面的偶像。”在近日的采訪中，企鵝影視高級副總裁馬延琨指出， “（我們）要做一個發現偶像和打造偶像的項目，當然這個項目比《創造101》更長，有十幾年的偶像打造過程。”
一方面，打破季播綜藝的一次性消費，在長尾上開發新型增長點；另一方面，騰訊視頻也以偶像養成節目突破圈層，不間斷地為行業循環造血，為音樂市場輸送新歌、新人，以平臺之力在藝人打造與市場需求之間搭建路徑。
也正因此，第二季對創作型選手投入了更多關注。創作了《5:10a.m.》、《視線所及只剩生活》、《十九》等作品的蔡維澤備受關注。《新京報》曾報道他及他獨特個人風格原創音樂，稱其“用他的作品喚醒了97后原創音樂人的未來和希望。”第11期“最強廠牌沖刺戰”，曾被指“不會原創”的斯外戈也以與周震南共同創作的《I will show you》亮相。
用五期時間做錄播，比第一季多了兩期，《明日之子》第二季也更重視選手個人性格和魅力的塑造。加入非線性敘事的真人秀部分，節目讓選手本身的故事和人格魅力得以散發。只有在與自己的樂隊成員視頻通話的時候，才露出了萬年一見的笑容，蔡維澤“酷到沒朋友”；來自武漢鄉鎮的斯外戈通過短視頻平臺成為網紅，在現實生活中卻幾乎沒什么知心朋友，與他在舞臺上的炸燃舞蹈活力四射對比之下，形成鮮明記憶點。
“前面五期通過錄播的方式，能夠去聚焦人物，我們通過五集的時間把選手立起來。當全部立起來之后我們進入直播，這個時候再陸陸續續點贊，”第二季監制，同時也是哇唧唧哇首席內容官馬昊表示，今年錄播與直播配比的改變，正是希望“可以把重點放在選手身上，讓用戶跟選手產生真正的情感關聯，產生情感共鳴。”
內容平臺力：資源的深度賦能
“從產品上來說，我們現在都是在做內容，中國的內容制作已經到了精耕細作了，不是之前一個導演包打天下。現在燈光、舞美、化裝、編劇、真人秀，每個流程都到了專業化的極致，這是中國產業娛樂化的進程，中國這十幾年是不可同日而語的。”哇唧唧哇娛樂文化總裁龍丹妮曾在針對《明日之子》第二季的采訪中指出。
用戶洞察、內容把控、方向判斷、團隊對接，直至技術執行，《明日之子》第二季可以看作是騰訊視頻依據平臺特性提出的綜藝解決方案。這一解決方案的質量反映在眾多細節上：配備能夠支持大型體育賽事及NBA直播的演播技術團隊，導播間、轉播車、監控攝像機等設備一應俱全，降低磨合成本、提高制作效率；又如，提供基于平臺的大數據支持，單期熱點分析、曲線、輿情，以及與用戶做的定性溝通等。
從更為宏大的騰訊平臺層面看，《明日之子》第二季與TME（騰訊音樂娛樂集團）的深度合作，也成為一檔綜藝能夠撬動平臺資源力的強勢表征。去年，《明日之子》第一季在QQ音樂的收聽量就達到22億，收聽人數超過1.5億，“最強廠牌”毛不易共有10首歌曲奪得QQ音樂巔峰榜TOP3，其中7首拿下巔峰榜冠軍，單曲評論、彈幕討論量分別高達20萬+、30萬+。
今年，TME不僅成為《明日之子》第二季的聯合出品方，還圍繞數字專輯打造與售賣、粉絲經濟、藝人挖掘及推廣等多個方面進行深度合作，打通音樂和視頻兩大平臺，延伸音樂產業價值，探索‘音樂+網綜’的泛娛樂生態融合。從實際合作看，集團旗下的演藝直播、音樂社區等業務，還讓粉絲和明星實現跨屏互動、合作共唱。這樣精準聚焦粉絲群體，配合符合明星調性以及擊中粉絲心理嗨點的玩法及內容傳遞，有效提升了粉絲群體的粘性。
此外，騰訊視頻連接明星與用戶互動的專屬社區doki也加入進來，以成熟的線上、線下玩法打通偶像資源。在騰訊視頻APP的doki頁面，#明日之子最強師兄弟#等話題頗受關注，蔡維澤、斯外戈等選手個人頁面應援彈幕不斷飄過，蓋樓氣氛十分熱烈。
在今年4月的騰訊視頻價值峰會上，邱越曾提出綜藝節目的“五維價值評估模型”，即聚焦需求創新、品牌銳度、共鳴深度、用戶稀缺性和長線商業潛力，探討如何才能提高節目成功的概率。這不僅意味著效率的提高，也意味著出品內容品質穩定性的增強。
