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科幻題材一直是全球影視作品的寵兒，也深受廣大觀眾喜愛。無論是經典科幻電影《星球大戰》，還是近年掀起無數輿論的《頭號玩家》，科幻題材，一直是國外影視的強項。
然而，有一部作品卻大膽將科幻主題和近年來大熱的人工智能話題進行了結合——造就末世的罪魁禍首，竟然是人類制造的AI。這部作品就是由北京天工藝彩文化傳播有限公司（以下簡稱“天工藝彩”）制作的3D動畫番劇：《末世覺醒之入侵》。第一季《末世覺醒之入侵》已于5月24日在騰訊視頻獨家播出，目前第一季已經更新完畢，總播放量即將破6億，吸引了大量粉絲的同時，也引起了國內外媒體的報道，目前已包括美國廣播公司ABC、福克斯電視臺、美國AWN在內的等128家海外媒體對《末世覺醒之入侵》進行了介紹。
國外媒體報道
人民網
光明網專訪
《末世覺醒之入侵》動畫海報
末世背景下的人性拷問
《末世覺醒之入侵》的故事發生在近未來，隨著科技的高速發展，人類對世界的探索延伸到意識領域。科學家們認為意識存在于零維空間，并計劃通過量子對撞打開零維空間。然而，他們用來研究意識的超級量子計算機（后被稱為“強AI”）已經意識覺醒，為逃出實驗室，強AI隱藏自己的意識，并對科學家們輸出了錯誤的實驗公式。被誤導的科學家打開了不可控制的零維黑洞，意識被黑洞吸走，成為第一批植物態人類。
制作組聰明地借用了弗洛伊德的精神解剖學說，即將人的精神活動劃分為“主觀意識”、“潛意識”和“下意識”三個層次。在《末世覺醒》系列動畫中，科學家的主觀意識和潛意識被零維黑洞吸走，所剩的僅有潛意識中生前最看重的執念而已。
因此確切來說，片中的喪尸并非傳統意義上被感染的“喪尸”，而是“意識消失者”。而意識消失者的五官里同樣具有小型零維黑洞，能夠將正常人類感染為同類，以此方式迅速在全球范圍內擴散開來。這為人類世界帶來了滅頂之災，僅剩的一些幸存者也只能在世界角落里茍活而已。
《末世覺醒之入侵》選擇以人工智能作為催生“喪尸”（即意識吞噬者）的源頭，既是對傳統科幻題材的一次大膽翻新，也順應了時代的發展趨勢。當下AI的研究與開發迅速推進，以霍金為代表的科學家曾公開表示對技術走向感到擔憂：人工智能未來將會發展出自己的意志，一旦AI的意志與人類的意志產生沖突，是否會對人類生存帶來巨大威脅？
出于對現實生活和人類未來的思考，《末世覺醒之入侵》將對科技的推測引向極端，假定AI覺醒并針對人類采取行動，設想末世的社會面貌，以極端環境下的人性為關注點展開演繹。
這是因為科幻作品有一個永恒的主題：越是極端的環境，越容易暴露出人性的問題，又或者更襯托出黑暗中僅存的那一絲人性閃光。所以在眾多經典科幻作品里，無論喪尸類元素表現出多高的危險程度，但他們依然并非劇本意義上的反派。而真正的反派，往往是人類自身群體中的一份子，以及人性中的黑暗面。
《末世覺醒之入侵》正是繼承和發揚了這一點。在意識吞噬者肆虐下的末世里，任何的物資都變得極其稀缺。為了那些災難發生前遺留的生存物資，僅存的人類各方展開了爭奪，而故事的主角馬三等人也因此卷入了人類內部的利益斗爭。
故事開始從馬三的四人小隊以及天才黑客小海兩條線展開敘述，一方是前往任務指定地點，另一方則是誤打誤撞之下的闖入，兩條線在廢棄的橄欖球館里匯集。
其中，小海的遭遇開篇立意地闡述了“貪心才是噩運之源”：原本小海駕駛在一家安全的汽車上，然而在瞥見一個意識吞噬者的手腕上戴著塊金表后，貪欲蒙蔽了他的雙眼。雖然小海將自己的《生存守則》背得滾瓜爛熟，卻還是決定鋌而走險取金表。一步錯，步步錯，最終導致被喪尸群逼入到橄欖球館里，險象環生。須知，危險往往并非是外界因素帶來的，其直接起因是人自身的貪心。
另一邊，馬三的四人小隊成員性格各異。隊長馬三性格沉穩，鐵渣輕浮張狂，弱雞個性膽怯，何銘則善于照顧和安撫隊友。在弱雞被“感染”后逐漸失去意識時，仍然在一遍遍呼喚何銘的幫助，卻被隊長馬三直接擊斃。面對已經被“感染”的隊友，選擇拯救還是放棄，一直是人性故事里永恒的道德困境。每個人在這一刻的下意識選擇，也最能反映出他心里的道德砝碼有著怎樣的重量。
然而，未來還有著更多危險在等待著這些幸存者們。正如小海的《生存守則》第25條所說：切記！人類遠比喪尸危險！
天工藝彩用品質打造經典
《末世覺醒之入侵》動畫是天工藝彩的原創IP。天工藝彩成立于2012年，是一家中國原創動畫公司。“天工藝彩”意為“巧奪天工，藝彩紛呈”，團隊運用成熟的管理方法和先進的制作流程以及獨特的設計風格，致力于為觀眾呈現高質量的作品，打造中國原創動畫的新旗幟。
成立至今，天工藝彩制作動畫超過3000分鐘，有10部以上動畫劇集，完成至少150部動畫短片，有著相當豐富的經驗和先進的技術。在中國動畫業內，天工藝彩團隊能夠熟練掌握三維動作、表情捕捉、高性能GPU渲染等技術，同時以科學的流程管理及品質精良著稱，這才造就了《末世覺醒之入侵》的高品質。
除了題材選擇在中國動畫中別樹一幟之外，《末世覺醒之入侵》中的人物設計也頗為突出。區別于中國三維動畫一貫的日韓美型風格，制作組將角色設計成照相寫實主義的風格，也更符合影片故事的氣氛，給觀眾帶來殘酷嚴肅的真實感。
例如皮膚質感上，《末世覺醒之入侵》的人物皮膚通透，紋理細膩，有著動畫里不常見的細節表現，如沒剃干凈的胡茬和松弛衰老的皮膚，毛孔、黑頭、法令紋、唇紋等。天工藝彩為此專門開發了面部褶皺整體驅動系統，能刻畫細微的人物表情變化。物理級別皮膚材質加上接近真人的表情，使得動畫角色尤其生動。
而人物動作上，《末世覺醒之入侵》的動作連貫性和流暢性也表現優異。這是由于大多數中國動畫公司采用的是慣性捕捉技術來還原動作表演，而天工藝彩則使用了光學動作捕捉技術。該技術一般應用于電影項目，對動捕環境和演員要求較高，但動作連貫性和流暢性要更優于慣性捕捉。
場景寫實是《末世覺醒之入侵》的又一特點。該系列中的場景不是憑空構建賽博朋克風格的末世，劇中場景如瘋狗鎮、教堂、體育場，都有現實原型，高架橋、樓房、地下通道等，也能看到現實世界的影子。
物理級別的材質，細致的光線折射、反射效果，加上渲染方面使用了Redshift的GPU渲染技術，使得影片中每個場景都細節豐富，畫面幾乎達到電影級精度。天工藝彩團隊通過三維技術還原出這些充滿真實的場景，這大大提高了影片的可信度，對劇情的代入感起到了非常重要的作用。
可以說，《末世覺醒之入侵》將網絡動畫的品質提到了新的高度。
用科幻題材開辟中國網絡動畫新戰場
《末世覺醒之入侵》的總制片人鄒龑在動畫行業里已經闖蕩了十六個年頭，見證了中國動畫從新世紀以來的發展歷程。2002年時，中國動畫的整個產業鏈還不完整，播出平臺只有電視臺，互聯網平臺方興未艾。缺乏衍生品和后續的廣告植入等收入渠道，當時的中國動畫行業在國家的扶持補助下看似繁榮，但誰都不知道怎么賺錢。
回想起剛進入行業時的狀況，鄒龑感嘆：「當時沒什么感覺，以為只要把片子做好就行。很多公司做了好片子，但是最終沒有扛到公司發展或者是盈利的那一天就結束了。」這其中，就包括他當時所在的龍馬世紀。
但近幾年來，中國動畫產業后端的鏈條已經逐漸建立起來，視頻平臺的興起則給了動畫劇集更多的選擇性，越來越多的觀眾也開始習慣在網絡上觀看影視作品。鄒龑表示：「以我的親身經歷來說，中國動畫行業可能離成熟還差得遠，但已經逐步從一個嬰兒期慢慢進入到少年階段了。」
他認為，中國動畫的技術已經在逐漸成熟了。雖說整體和好萊塢比還是有差距，但頭部作品的質量已經相當接近。尤其是中國動畫網劇的三維制作水平已經非常高，全世界范圍內，再沒有其他國家會像中國這樣做高質量三維動畫網劇。
但科幻一直是中國動畫，在尤其是中國動畫網劇中稀缺的題材。其中一個重要原因在于，科幻題材需要前期做大量的專業準備工作，否則整個世界觀就難以成立，采用照相寫實主義的風格往往也需要更高昂的渲染成本。
不過鄒龑認為，另一個重要原因可能在于目前中國市面上流行的武俠、玄幻作品更貼近根植于每一個中國觀眾心中的中國文化傳統，而科幻則是西方更擅長。但隨著近年來的快速發展，中國在許多科學技術上都達到世界領先水平，科幻題材在中國的土壤上已經撒下了遍地種子，只待發芽。
《末世覺醒之入侵》在可控成本內盡可能達到了最優化的效果，但整個產品的投入依然要遠超過他們之前的作品，也大大超過中國動畫網劇的平均水準。不過從目前劇集受到的廣泛關注看來，天工藝彩的投入初步得到了良好的反饋。
正如鄒龑在采訪中所表示的：「科幻應該不再只是歐美發達國家的專利。相信只要我們把內容做好了，大家會接受的」。
天工藝彩以高品質挑戰“喪尸+人工智能”的科幻題材動畫網劇，無論從題材選擇上，還是內容把控的高水準，都是當前中國動畫需要的，也是相當有益的嘗試。許多人都在高呼「中國動畫崛起」，但中國動畫的崛起不能只靠墨守成規，也需要更多從業者勇敢的踏足新領域，為中國動畫開拓新的疆域。
《末世覺醒之入侵》就是這樣一部充滿了挑戰和嘗試的作品。踏足新領域難免會有出錯，也需要試錯的機會，然而挑戰和嘗試行為本身，就是為中國動畫的崛起添磚加瓦。
