文/三石一聲
中國娛樂網訊www.yule.com.cn 其實在2016-2017兩年接連忙碌了全球巡演,2018又參與了一些音樂綜藝節目之后,對于李榮浩的第五張專輯,基本上可以預設他是沒太多時間籌備的。
但他居然仍有時間寫歌、制作,這又是令人佩服的,尤其當他言之鑿鑿定下要在2018年10月發片這個日期時,你會發現,這和他去年的《嗯》專輯相隔周期還沒到一年。
每次看到李榮浩繁忙地趕各種通告、演出時,總希望他能放慢發歌的腳步,會擔心他身體吃不消。畢竟現在很多的一線歌手,發片周期平均都維持在2-4年一張,更多時候來參加綜藝、商演,留充足的周期來思索在音樂上的進步,或者是吸納新的音樂養分,李榮浩卻像是音樂養分能不斷噴發的人,發片周期短,且質量一直有保證,總能保留自我本色的同時,還常會玩出一些新花樣。
作為第五張專輯的首部曲迷你專輯,《王牌冤家》和《念念又不忘》兩首歌的新花樣,一方面是李榮浩在整體復古迷幻風格的選擇調性上,另一方面,則是他在創作小細節上的新動作。
可以說,《王牌冤家》在設定好“相愛相殺”的一對主角角色后,這首歌已經有了有趣的故事框架,那么在相愛相殺的你來我往中,帶著感情那些色澤斑斕的想象畫面是必不可少的,李榮浩勾勒了復古電子的編曲框架之后,填進這個好玩的故事,歌曲開頭第一句詞“芒果冰加了空氣變成綠色”瞬間把人拉入到歌曲的情境中,不是常規的情歌,但很多繽紛的、詭譎的、復古的、迷幻的情感色彩,在這首歌當中,都聽得到。
當《王牌冤家》打破了以往情歌的視角時,李榮浩在填詞的方面,也“重口味”了一點,“我們之間的臟話和情話都毫無規則”和“殺了寂寞才能活”這樣的成人化字眼,在以往李榮浩的作品中是不曾出現過的,暫且可以把這當做是此次李榮浩在復古迷幻音樂風格內的一個文字突破點。
再仔細品味李榮浩近來的創作細節,你會發現,他在旋律的密集度上,較之以往開始有更多的比重加入,甚至可能是想把這樣的旋律密集段,打造成令人有記憶度的Hook段:前不久曝光的電影歌《成長的重量》,李榮浩副歌之前唱到的“算了忘了淡了這些吧/ 又沒什么好怕”,以及《王牌冤家》副歌處的“就是冤家/ 忘了吧忘了忘了唄”,很快侵入聽者腦子中,這些都可被看做他在音樂上發生改變的轉折點。
當一副視覺本該冶艷的音樂畫卷,用樂器、文字交織給聽者聽出其中的情感共鳴時,已是成功;李榮浩甚至此次還在《王牌冤家》MV的視覺上,復古呈現了很八十年代港式的色彩搭配,這也是他一貫的個人喜好,可以說在MV的視覺企劃中,李榮浩做到了的自我本色的呈現。
還有和韓寒合作填詞的另一首新歌《念念又不忘》,人聲與編曲清幽地交織回響,像極了八九十年代香港電影的配樂味道,復古味十足,歌曲同樣還保留有李榮浩在編曲結構上的特色,悠長且不令人自覺——怎么解釋呢?回看他以往的作品,在華語市場普遍單曲時長控制在3-4分鐘的行情下,李榮浩卻有很多超過五分鐘的作品,上一張《嗯》多達四首,更往前還有《大太陽》超過六分時長的作品——《念念又不忘》亦然,李榮浩慵懶地唱著,不知不覺已近六分鐘。
比起去年第一波曝光的《嗯》之“炸”,今年李榮浩第五張專輯的第一波曲目《王牌冤家》和“炸”不再掛鉤,而是能令人跟隨著迷幻味的復古電子氣場,一點點沉浸在音樂里;于編曲和視覺的復古質感層面,這是李榮浩的本色創作,而在填詞視角及旋律創作方面,你分明又能聽得到李榮浩這次的音樂創新動作,可聽、可見的進步,并未因為他忙翻天的工作而受到影響。