中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 在4月的新專輯內部試聽會上,袁婭維說,她會在專輯中更多地照顧流行的部分。
我想這也是我們目前聽到的專輯的大體制作思路。
在開始聊這張專輯的音樂之前,我希望先說說袁婭維的“人設”。
其實袁婭維的“人設”就是沒有人設。
她的人設只有音樂。
她的實力是有目共睹的。在歐美靈魂樂普遍不受寵的國內,她愣是靠著過硬的演唱功力一路積攢人氣,逐漸上升到今天的位置。這還要多謝《說散就散》無形之中的推波助瀾。
她的第一張專輯發行于2014年底,第二張專輯隔了三年半。期間她參加了歌手、中國之星,作為嘉賓參加了中國有嘻哈,逐漸樹立了她國內一流唱將的形象。
在這個過程中,她展現出的曲風包容度極為寬廣。從《阿楚姑娘》這樣的抒情民謠到《開往春天的地鐵》這樣的宏大情歌,從《Golden》這樣的Neo-soul經典到《奮不顧身》這樣古典氣息濃厚的作品,她都能靠精準的樂感與扎實的技巧穩穩地拿下。
這一切給了她極其好的口碑與路人緣。
與此同時,她也是個不賣人設的歌手。換句話說,除了音樂之外,你對她知之甚少。她展現給大眾的、袒露給大眾的,只有音樂,只有她的匠人之心。
因此她出唱片,吸引點只能是唱片本身的質量與音樂本身的吸引力。她沒有費心經營過藝術人格這件事,她經營的統統是音樂實力。
《TIARA》的風格路線
正因為袁婭維的演繹廣度過寬,為她設定路線反而是非常難的一件事。
就像一個演員,如果長著一張少女臉,或者壞女人臉,要演出共鳴非常容易。她會存在一個“型”,這能夠幫助她在這個領域登峰造極。但袁婭維的彈性和可塑性卻決定了她不存在這種“特型”。
于是最后我們發現,《TIARA》找到的著眼點是“Urban”,以此盡可能廣泛地包容袁婭維的演唱風格。類似上張專輯中《卑鄙》的那種當代都市感,才能和她的形象達到相對契合而又在華語市場具備流行度。
換句話說,袁婭維試圖接上的,是林憶蓮在90年代的都市流行路線。說到這個,很多人可能會發現,袁婭維在演繹華語歌曲的時候,對氣聲絲絲入扣的使用,稱得上是對林憶蓮的傳承。
而專輯中的音樂,對于歐美樂壇如今的潮流而言,又可以說是一種“復古”。歐美流行樂有著逐漸走向私人化、零碎化、松弛化的趨勢。《TIARA》的都市感,比較接近的是21世紀初乃至上個世紀90年代末時,歐美樂壇的流行音樂。就年代上,比起首張專輯《T.I.A》主打的neo-soul,反而還往回撥了一點。
就袁婭維如今的現狀,一頭扎進小眾音樂顯然在華語樂壇是沒有出路的。可以看出,《TIARA》選擇的都市流行路線,經過了極為慎重的考慮。
《TIARA》音樂解析
盡管現在還差兩首歌沒有釋出,但基本專輯大局已定,由三類歌曲三分天下,都市流行,華語成人抒情,常石磊式抒情。這不是一張由某種風格與概念引領的專輯,類似一張單曲選,背后聯結的是都市精神與女性自信獨立精神的表達。
其中袁婭維演繹得最為漂亮的是兩首常石磊抒情《消失的愛人》和《別鬧》。這兩首歌是她演繹細節最為豐富、細膩的歌曲,充滿呼吸之間的脆弱感。尤其是《別鬧》。她精準的氣聲控制與這首歌常石磊式的碎片化節奏、與和弦色彩肆意流淌的鋪陳,在“hey……別鬧”的低沉釋放中得到解決時,有種極為特別的聆聽快感。
而華語成人抒情部分,《好嗎今天》像一首上世紀90年代的華語抒情歌,承擔專輯中二線抒情的地位,在旋律的寫作上相對考究,放到今天來聽有種復古氣味。而《存·不存在》在專輯中是一個情緒的低谷,芭樂本質之上加了大量的弦樂、合成器、鼓機去營造一種太空回響感,質感包裝上較為到位。《遠遠的》則是一首點綴了R&B元素的抒情小品,流暢清新,質素也不錯。
都市流行占到了專輯的大部分,水準比較均一。其中《Pink Power》的Funk元素與復古氣息用得最為到位、流暢而松弛。其余歌曲《別廢話》、《自然》有Oak Felder的保駕護航,《孔雀與麻雀》則由方大同團隊操刀。整體能夠明顯聽出比起第一張專輯的制作進步。
在這些歌曲的演繹上,Tia用的都是比較明亮而張揚的現場模式。這些黑人根基的流行樂多少需要一些spiritual的味道與厚度,對演唱者的要求極高。Tia的演唱照顧到了歌曲的緊張度,但明亮之外,如果層次、細節和人聲質感上再考究一些,或許會更好。其中《自然》因為本身是一首比較崇尚大膽無畏的歌,她張揚的演唱方式與之最為契合,把那種沒心沒肺的自信與歡快表達得很到位。
還有多少袁婭維?
對于華語聽眾而言,音樂的文本意義是塑造他們對歌手的印象最重要的事物。換句話說,2000年前后的那種唱片公司設定人設、一攬子包裝、制作人嚴控的方法論,時至今日依然對華語聽眾最為奏效。
我們能清晰辨別的是人格,而非音樂風格。
但碰巧,袁婭維似乎想做的就是一個風格藝人,而非“人格藝人”。她的藝術生命活在現場演出與音樂風格之中。她的藝術形象,以音樂性與技巧性為主導。她要靠自己對自己的認知去組合她的音樂風格、她的唱片理念、她的整體路線。比傳統的那些“被選中的藝人”難度要大得多。但她所仰賴的就是不斷磨練自己的技巧、不斷地和大師們合作交流,從中找到自己的方向。從“我什么都可以”到“我最適合這個”,這需要一個極為漫長而痛苦的過程。大部分唱將型藝人都卡在了這個過程之中,找不到自我,也找不到和聽眾的共鳴,就這么消失。
《TIARA》不妨看作她從風格化藝人邁向主流流行界的首次嘗試。在音樂上有諸多可圈可點之處。在專輯的音樂文本中,她已經有意識地強調了都市感與女性的獨立自信,如果之后能不斷加深、鋪陳出更多的細節,藝術形象將會更加豐滿。
相對于那些依然掙扎在聚光燈之外曇花一現的唱將而言,袁婭維這條擁抱流行之路已經突出了重圍。她將會在現場演出與綜藝曝光中不斷積攢她獨特的“歐美派唱將”地位,走出一條自己的路,即便要經受更多的考驗。