中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 同樣是搖滾精神的搖旗吶喊,謝霆鋒2018年“異想天開”音樂計劃放出的第二支單曲《放肆》,把搖滾置于EDM電音舞曲的框架中演繹,為不被馴服的搖滾精神尋找到了一個電音出口。
在謝霆鋒的音樂中,這好像還是第一遭。長久以來,謝霆鋒搖滾歌手的音樂形象已經深入人心。但求新求變也是他作為藝人的一大特色,比如他塑造了極多類型的影視劇形象,以及他在《鋒味》中不斷嘗試菜系的融合試驗,都為他的藝術道路帶來很多生命力。
這首《放肆》也一樣,謝霆鋒用電音融合搖滾,顯示出明顯的求新求變之心。正如歌名所取的“放肆”一般,在曲風的混搭中,他帶著聽眾完成了一場暢快淋漓的自我宣泄。
融合講求技巧,從編曲上看,《放肆》是一首很成功的EDM作品:它在陳子龍上口的旋律基礎上,所使用的采樣選擇、節奏設置、程式設定,都是近兩年電子排行榜上成功作品的模式,足夠一聽“帶飛”。
比如在歌曲走向上,《放肆》將聽眾的聽覺平衡由低拉高,再驟然失重,然后落入平面給一段純電音solo,反復循環。這是近幾年各路DJ屢試不爽的舞池法則。
因而作為謝霆鋒首次正式嘗試的EDM舞曲,《放肆》單從旋律和編曲上說,顯然沒有留出任何“失手”的可能。但對歌手聲線的高保留卻顯示出了這首作品的獨特。
——它沒有采用任何失真的Auto-tune,只是加了一層薄薄的“舞曲濾鏡”,讓人聲僅帶上一絲流離的迷幻感,最大程度上還原了謝霆鋒聲線和唱腔的真實度。所以那股硬核的搖滾勁兒,透過“謝霆鋒式”鏗鏘的歌詞咬字傳遞出來,聽得清清楚楚。
好像搖滾之于謝霆鋒,已經演化成是一種內在的精神,因而不拘泥于音樂外表,好像只要是他的聲線唱腔咬字,都可以聽到搖滾味道。畢竟,從叛逆到成熟,謝霆鋒作為搖滾的符號,已經深入人心。
歌詞延續了這一印象(我就要放肆/勇敢做一次…一副行走的空皮囊/沒有了自我 理想 希望),但又用“浩瀚、宇宙、光年”這樣略帶迷幻的詞眼,適度貼合了電音舞曲的聽覺觀感。副歌“一樣一樣”的字眼重復,也切近舞曲盤旋的旋律走向。于謝霆鋒的搖滾形象、于EDM舞曲的聽覺觀感,歌詞的風格配比適度且巧妙。
這與《放肆》的整體觀感相一致,兼具搖滾的內核與電音的外放,給搖滾精神找到了EDM的出口。作為謝霆鋒“異想天開”音樂計劃的第二單,《放肆》有點異想天開,卻又在情理之中,也讓人對他的后續作品保有了更多期待。